Mới đây, Đại học RMIT Việt Nam vừa công bố báo cáo "Tổng quan ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam 2025-2026" dài hơn 120 trang.

Trong đó ghi nhận thị trường âm nhạc Việt Nam đang khẳng định sức mạnh giao lưu và kết nối từ nội địa đến quốc tế. Nhạc phát trực tuyến đạt 27,54 triệu USD trong năm 2025, chiếm hơn một nửa doanh thu thị trường nhạc số Việt Nam. YouTube, TikTok và Spotify là ba nền tảng được sử dụng nhiều nhất.

Khán giả Việt Nam chuộng nhất vẫn là pop (V-pop lẫn K-pop, US-UK Pop, C-Pop, hay J-Pop…), chiếm 68,4%; tiếp theo là ballad với 60,9%, rap (45,5%), RnB (41,2%), EDM (40,3%)… Trung bình người Việt dành từ 1 tới dưới 2 tiếng để nghe nhạc/ngày.

Cũng theo báo cáo này, khán giả Việt chi trả nhiều nhất cho các gói đăng ký nghe nhạc trên các nền tảng phát nhạc số (71,7%), tiếp theo là các sự kiện trực tiếp như concert, live show và fan meeting (60,9%)…

Trong năm 2025 có tới hơn 800 sự kiện âm nhạc đã diễn ra hoặc công bố. Trong đó tần suất tổ chức sự kiện tăng mạnh vào mùa hè và đạt đỉnh vào tháng 8.

Điểm nhấn bản sắc V-pop

PGS.TS Nguyễn Văn Thăng Long - Trưởng nhóm nghiên cứu bản báo cáo trên - trao đổi với Tuổi Trẻ hai năm qua, nghệ sĩ và khán giả Việt Nam đã tìm thấy một điểm chung trong việc đưa những giá trị bản địa vào các cấu trúc âm nhạc mang tính toàn cầu.

"Các nghệ sĩ không xem nhạc cụ truyền thống như một hình thức trang trí bề mặt mà đang mã hóa tư duy văn hóa trong từng giai điệu hiện đại, tạo nên một bộ nhận diện độc bản tạm gọi là V-folktriotism", ông nói.

Ông dự đoán năm 2026 kết hợp di sản văn hóa với các xu hướng toàn cầu tiếp tục tạo nên bản sắc V-pop độc đáo của nghệ sĩ và khán giả Việt.

Đồng tình quan điểm trên nhưng nhà phê bình âm nhạc Nguyễn Quang Long bình luận nếu năm 2023-2025 là giai đoạn phát hiện ra di sản như một chất liệu gây tò mò thì từ năm 2026, xu hướng này có thể sẽ bước vào giai đoạn cần chiều sâu và năng lực sáng tạo thật sự. Có nghĩa di sản đã không còn là điểm cộng tự thân bởi khán giả trẻ đã quen mắt, quen tai. Tới đây sẽ có sự phân định giữa sản phẩm có tư duy nghệ thuật và sản phẩm chỉ "gắn mác văn hóa".

Ông cảnh báo "xu hướng này đang đối mặt với nguy cơ 'công thức hóa' (kiểu dân gian cộng với beat điện tử; trang phục truyền thống cộng với vũ đạo hiện đại; hình ảnh lễ hội cộng với đình chùa…). Nếu lạm dụng sẽ thành thẩm mỹ lễ hội sân khấu hóa, không còn là sáng tạo âm nhạc.

"Tách rời di sản khỏi đời sống đương đại và sa đà vào truyền thống sẽ khiến tác phẩm khuynh hướng không gắn với tâm trạng, vấn đề, đời sống của người trẻ hôm nay mà thiên về hoài cổ. Nguy cơ rất cao sẽ là sự nhầm lẫn giữa bản sắc và chủ nghĩa dân tộc hình thức", nhà phê bình cảnh báo.

Xu hướng nào sẽ thống lĩnh?

Nhà phê bình Nguyễn Quang Long dự đoán trong năm mới, trí tuệ nhân tạo (AI) và công nghệ âm nhạc sẽ trở thành trung tâm sáng tạo. "Đây sẽ là một trong những xu hướng lớn nhất trong năm 2026 và một vài năm sau đó. AI sẽ được tích hợp sâu vào sáng tác, sản xuất và trình diễn âm nhạc", ông nói.

Xu hướng tiếp theo là âm nhạc toàn cầu hóa và đa dạng hóa thể loại, với dữ liệu trend toàn cầu, nhiều dòng âm nhạc ngoại biên trước đây nay "đổ bộ" vào.

Trong khi đó nhu cầu nghe nhạc thật sẽ tăng lên, trải nghiệm âm nhạc vật lý tăng lên. Đĩa than (vinyl) và sản phẩm vật lý xuất hiện trở lại với mật độ cao hơn. Concert, tour và trải nghiệm trực tiếp được ưa chuộng.

Nhạc sĩ Huy Tuấn cho rằng xu hướng kết hợp truyền thống và đương đại vẫn còn khá nhiều chất liệu để các bạn trẻ tiếp tục khai thác: "Tôi tin năm nay trend này vẫn còn hot, hy vọng còn kéo dài thêm, không dừng lại ở một trend mà còn có thể dần trở thành một nét riêng biệt tạo cho V-pop có một ngôn ngữ riêng, khác biệt hơn trong dòng chảy đương đại toàn cầu".

Huy Tuấn nói thêm rap cũng sẽ là xu hướng được yêu thích hơn khi ta đang có một lớp các rapper đang trưởng thành, qua giai đoạn có vẻ nổi loạn ban đầu và đi sâu vào những chiêm nghiệm đời sống, phong phú hơn.

Ông Thăng Long cũng chỉ ra thêm một số xu hướng khác trong năm 2026. Khán giả ngày càng "phân mảnh". Những ca khúc viral gần đây không còn tuân theo công thức đại chúng, mà thường là sự pha trộn bất ngờ giữa các thể loại, ngôn ngữ, thẩm mỹ âm thanh.

Trong khi dòng nhạc chủ lưu như bolero, ballad hay pop tình cảm vẫn chiếm ưu thế trên truyền thông thì tồn tại song song là các cộng đồng người nghe dành tình yêu đặc biệt cho jazz, experimental, điện tử hay các phong cách pha trộn…

Kỳ vọng trong năm mới

Năm 2025, nhạc sĩ Huy Tuấn "chờ đợi vào một năm bùng nổ hơn của các sân khấu chuyên nghiệp.

Theo nhạc sĩ, năm qua là một năm bứt phá của thị trường biểu diễn với các concert lớn. Đặc biệt có sự đầu tư dàn dựng cũng như sự kết hợp của nhiều công nghệ mới dành cho sân khấu nên chất lượng của các show diễn rất cao và thực sự giải trí.

"Cùng với việc một lớp khán giả mới, trẻ trung hơn, sẵn sàng chịu chi để đu idol sẽ mang lại luồng sinh khí mới để các nhà tổ chức tự tin hơn mang những nghệ sĩ và show diễn chất lượng của thế giới về thị trường Việt Nam thay vì dừng lại ở Thái Lan hay Singapore như trước đây", Huy Tuấn nói.

PGS.TS Nguyễn Văn Thăng Long nói năm 2026 được kỳ vọng sẽ là cột mốc mà Việt Nam chính thức thoát khỏi danh xưng thị trường tiềm năng để trở thành một điểm dừng chân chiến lược trên bản đồ lưu diễn quốc tế của các siêu sao ca nhạc.

Song vụ hủy show ồn ào vừa qua "đã bộc lộ những mảng tối về năng lực quản trị rủi ro, khiến lộ trình thành công của âm nhạc Việt Nam phải đứng trước những phép thử đầy thách thức về lòng tin".

"Khi năng lực vận hành được chuẩn hóa và các rủi ro được kiểm soát bằng hệ thống thay vì cảm tính, nghệ thuật biểu diễn Việt Nam mới thực sự tạo ra doanh thu bền vững và trở thành một động cơ quan trọng đóng góp vào mục tiêu tăng trưởng chung của toàn ngành công nghiệp văn hóa", ông Long bày tỏ.

Juky San mang album Đẫm tình nhập cuộc đường đua âm nhạc 2026

Tung album ‘Đẫm tình’ ngay đầu năm mới, Juky San đã có một khởi đầu khá suôn sẻ khi nhập cuộc đường đua âm nhạc 2026.