Trưng bày từ nay đến ngày 22-3 tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM, triển lãm Gặp gỡ Việt - Pháp 2026 mang đến một trải nghiệm hội họa, nhiếp ảnh, điêu khắc và sắp đặt đa màu sắc.

Người xem có dịp thưởng thức sự đa dạng từ chất liệu đến phong cách sáng tác của 51 nghệ sĩ, sự khác biệt thú vị giữa tinh thần "tĩnh" và "động" của Đông - Tây và dòng chảy song hành khi những lớp lang văn hóa Việt gặp gỡ tinh thần tự do từ châu Âu.

Tôn vinh khác biệt trong không gian mở

Triển lãm gây ấn tượng ngay từ cách sắp đặt: không phân tách theo quốc gia hay chất liệu mà đan xen giữa các tác phẩm, tạo nên một nhịp điệu cảm xúc liền mạch. Người xem có thể dễ dàng cảm nhận sự đối lập nhưng vẫn hài hòa giữa hai tinh thần thẩm mỹ.

Một bên là những lớp sơn mài thâm trầm, những bức tranh lụa mềm mại, những chất liệu truyền thống Việt Nam được làm mới trong ngôn ngữ đương đại. Bên kia là tinh thần tự do với những mảng màu mạnh, cấu trúc mở và tư duy trừu tượng của hội họa châu Âu.

Ở phía các nghệ sĩ Pháp, các tác phẩm như Eden (Nadée), Giọt nắng (Martine Voisin Blanc), Buổi sáng mai (Le Thuy Delmont) hay Links (Pierre Charpentier) gợi ra những không gian vừa cụ thể vừa phi vật thể, nơi màu sắc và hình khối trở thành ngôn ngữ chính.

Đối trọng với đó là sự trầm lắng đọng đầy ký ức văn hóa trong tranh sơn mài, lụa, khắc gỗ, điêu khắc gốm... của các nghệ sĩ Việt như Nguyễn Hoài Hương, Đinh Văn Sơn, Hồ Thị Xuân Thu, Nguyễn Phương Hoa, Ngô Trọng Văn, Nguyễn Thị Dũng...

Khi đặt cạnh, tất cả tạo nên một hiệu ứng thị giác đặc biệt, vừa bổ sung vừa nổi bật lẫn nhau. Người xem có thể choáng ngợp trước sắc màu táo bạo châu Âu, chiêm nghiệm với sự lắng đọng của sơn mài, tranh lụa Việt, rồi lại tiếp tục cuốn theo những ý niệm thị giác mới mẻ.

Khi nghệ thuật trở thành điểm kết nối

Điểm đáng chú ý của Gặp gỡ Việt - Pháp 2026 là tinh thần kết nối không dừng lại ở trưng bày mà được mở rộng qua các hoạt động trình diễn kỹ thuật sơn mài, workshop vẽ trên lụa hay các buổi giao lưu về nghề đầy cởi mở giữa nghệ sĩ hai nước.

Những hoạt động này biến chuỗi sự kiện thành một không gian sống đầy cảm hứng, nơi nghệ thuật tiếp tục được thực hành và lan tỏa.

Ở góc nhìn học thuật, PGS.TS Nguyễn Văn Minh, hiệu trưởng Đại học Mỹ thuật TP.HCM - cho rằng đối với nghệ sĩ, tài năng là một ân huệ nhưng điều làm nên giá trị nghệ sĩ là sự lao động bền bỉ và thái độ khiêm nhường trong hành trình chuyển tải cảm xúc chân thực đến công chúng.

Quan niệm này cũng được phản ánh rõ trong triển lãm khi không đặt nặng phô diễn kỹ thuật, cũng không tìm kiếm sự đồng nhất. Mỗi tác phẩm đều là một câu chuyện riêng, được kể bằng trải nghiệm cá nhân và cảm xúc chân thành từ nghệ sĩ.

Phát biểu tại khai mạc, Tổng lãnh sự Pháp Etienne Ranaivoson nhấn mạnh ý nghĩa việc kết nối hai nền văn hóa thông qua nghệ thuật, đồng thời ghi nhận nỗ lực của ban tổ chức PAEC.

Đồng tổ chức tại Việt Nam, họa sĩ Nguyễn Hoài Hương nhìn nhận sự giao thoa Việt - Pháp đã có bề dày lịch sử và tiếp tục được bồi đắp một cách đẹp đẽ qua thời gian và nghệ thuật. Vì thế Gặp gỡ Việt - Pháp 2026 được kỳ vọng không chỉ là sự kiện thường niên mà còn là góp phần xây dựng cộng đồng nghệ thuật bền vững, tạo cơ hội cho nghệ sĩ trẻ tiếp cận quốc tế và đưa nghệ thuật đến gần hơn với công chúng.

Triển lãm gây choáng của cha con nghệ sĩ Đào Anh Khánh

Những bức tranh sơn mài khổ lớn choán cả bức tường phòng triển lãm Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, rực rỡ sắc màu và cuồn cuộn nét, như một dòng nham thạch cảm xúc bất tận của họa sĩ CAT trong triển lãm ‘Dòng chảy đột biến’ khiến người xem choáng ngợp.