Triển lãm Bức Sóng 2 quy tụ gần 100 tác phẩm của sáu họa sĩ: Hà Dũng, Quang Thám, Thi Ca, Hiếu Nghĩa, Lê Anh Thanh và Hán Vinh, trưng bày đến ngày 6-10  tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM.

Mỗi họa sĩ mang đến một tiếng nói riêng, không ai giống ai, nhưng khi đặt cạnh lại tạo nên một không gian sáng tạo vừa đa sắc, vừa hòa quyện.

Mỗi người một con sóng nhỏ

Không giới hạn chủ đề chung, Bức Sóng 2 mở ra cho người xem một trải nghiệm thị giác thú vị và mới mẻ. Từ ký ức làng quê, vẻ đẹp thiên nhiên đến nụ cười trẻ thơ, đóa sen nở trong tâm tưởng... mỗi đề tài tâm đắc của từng tác giả đều tìm thấy chỗ đứng của riêng mình.

Nói như họa sĩ Hà Dũng: “Thêm lần nữa sóng xô bờ, loang nắng trên triền sông. Đâu đó vài nét cọ buông theo giai điệu, tôi hòa mình cùng những gì tự nhiên nhất.

Sáu anh em, sáu cá tính tạo nên cuộc chơi chung. Nếu ở triển lãm đầu đâu đó còn va đập, thì đến Bức Sóng 2, tôi cảm nhận rõ sự hòa quyện. Mỗi họa sĩ như một con sóng nhỏ cùng tạo nên cuộc chơi lớn và ấn tượng”.

Với họa sĩ Lê Anh Thanh, con sóng ấy chính là ký ức. Nói đến sáng tạo, người ta nghĩ đến cái mới, còn anh chọn đi ngược về quá khứ thông qua hoài niệm.

"Tôi tái hiện ký ức quê hương yên bình, nơi có bầu trời tuổi thơ. Có lẽ bạn sẽ thấy một phần tuổi thơ của mình trong tuổi thơ của tôi. Dù mỗi người có một tuổi thơ khác nhau, đó vẫn là khoảng thời gian êm đềm và khó phai mờ" - họa sĩ Lê Anh Thanh bộc bạch.

Họa sĩ Thi Ca lại chọn đời sống thường ngày ven biển, đặc biệt là nụ cười trẻ thơ làm cảm hứng. Anh mang đến triển lãm vẻ đẹp hiện thực của sóng như vốn chính nó đang là.

“Mình sống ở cù lao ven biển Quảng Ngãi, quen với nắng gió nên rất thích vẽ về biển. Mình cũng có con nhỏ, yêu trẻ thơ nên thích ghi lại nụ cười tụi nhỏ khi vui chơi. Mình muốn chuyển tái cái đẹp đời thường vào tranh một cách đơn giản, mộc mạc" - họa sĩ Thi Ca chia sẻ.

Một triển lãm đa tầng cảm xúc

Với họa sĩ Hán Vinh, cảm xúc cho loạt tranh lần này bắt đầu từ những chuyến đi. Anh bày tỏ: “Bức Sóng lớn này là kết tinh tình cảm và cảm xúc chân thật mà tôi trải nghiệm sau các chuyến đi thực tế.

Tranh thủy mặc của tôi là sự chuyển động của bút mực theo tâm ý họa sĩ, nơi cảm xúc giao thoa tinh tế khiến người xem dễ đồng cảm. Tôi muốn khơi mở tinh thần sáng tạo, kết nối giữa nghệ thuật truyền thống và hơi thở hiện đại”.

Trong khi đó, họa sĩ Hiếu Nghĩa chọn đưa sen vào tranh như một biểu tượng tâm linh. Anh chia sẻ: “Sen không chỉ hiện diện như một loài hoa, mà còn như một tâm thức nặng nỗi niềm.

Hội họa là cách tôi tìm về sự cân bằng giữa động và tĩnh, giữa truyền thống và hiện đại. Tôi mong khán giả khi đứng trước tranh sen sẽ tìm được một khoảng lặng cho riêng mình, như một đóa sen khẽ nở trong tâm tưởng”.

Còn với họa sĩ Quang Thám, anh tự bạch: “Tôi chỉ là người chép lại những sắc thái, góc cạnh của cuộc sống bằng lối ngụ ngôn hội họa. Trong đó có buồn vui, được mất, có những điều thiêng liêng, đẹp đẽ.

Tôi cũng như các anh em trong nhóm, là một ngọn sóng nhỏ hòa quyện trong tình yêu nghệ thuật, để cùng tạo thành Bức Sóng khát khao vươn lên và cống hiến trên biển cả hội họa”.

Không chỉ là sự tiếp nối triển lãm lần đầu, Bức Sóng 2 cho thấy tinh thần đồng hành của các tác giả trong dòng chảy mỹ thuật đương đại.

Ở đó, cái riêng không chìm đi mà được tôn lên trong cái chung, cộng hưởng vào nguồn năng lượng tươi mới và phong phú cho đời sống nghệ thuật của thành phố.

Huỳnh Lê Nhật Tấn trở lại với Miền thiêng xanh

Với Huỳnh Lê Nhật Tấn, 'Miền thiêng xanh' không phải địa danh trên bản đồ mà là miền tinh thần anh kiến tạo qua hội họa. Hơn 40 tranh trừu tượng trong triển lãm anh vừa ra mắt là hành trình đi từ nỗi buồn đến an trú, từ tưởng niệm đến hy vọng.