Phòng triển lãm chủ đề Hồi quang phản chiếu của họa sĩ Nguyễn Trọng Tài tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam dù gam màu tối chủ đạo, vẫn bừng sáng đặc biệt bởi những bức họa vẽ các vũ công ballet xinh đẹp, những phụ nữ khỏa thân tinh tế.

29 bức tranh ưng nhất được họa sĩ dành dụm trong vòng 5 năm qua để giới thiệu tới công chúng trong triển lãm cá nhân đầu tiên. Các bức tranh xoay quanh những chủ đề quen thuộc của Nguyễn Trọng Tài: vũ công ballet, đồ cổ, phế tích và tranh khỏa thân.

Hơn 20 năm say mê vẽ vũ công ballet của Nguyễn Trọng Tài

Khởi đầu từ bài tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2004, những vũ công ballet quyến rũ bởi nét đẹp của đam mê và khổ luyện đã theo họa sĩ Nguyễn Trọng Tài hơn 20 năm qua. Anh vẽ nhiều tranh sơn dầu về ballet, đối tượng cuốn hút các nghiên cứu của anh ngay từ khi ngồi trên ghế nhà trường.

Gần đây anh dịch chuyển sang chất liệu phấn màu, không ngờ mang đến hiệu quả đặc biệt. Chất liệu bột khô đã giúp nghệ sĩ diễn tả sống động những điều vô hình: ánh sáng, hơi ẩm và sự chuyển động.

Kiến trúc sư Đoàn Tuấn, một người đam mê và am tường hội họa cho biết khi xem những bức tranh vẽ vũ công ballet của Nguyễn Trọng Tài, anh có thể cảm nhận được không khí đậm đặc của phòng tập hoặc sự ngưng đọng hơi ẩm trong nhịp thở.

Chất liệu phấn màu cũng tạo hiệu ứng thị giác về tốc độ và sự mềm mại của vải tuyn, khiến ta cảm giác chiếc váy vừa mới dừng lại sau một cú xoay người. Nguyễn Trọng Tài đã dùng kỹ thuật "lay động màu phấn" để khám phá cảm xúc và ý chí được ẩn giấu bên trong.

Cho nên vũ công của Nguyễn Trọng Tài giàu chất lãng mạn, với một nội tâm ấm áp. Họ, khi nhún nhảy điệu đà, lúc trầm tư, tự trống vắng một mình đều mang vẻ quyến rũ khó cưỡng.

Chia sẻ với Tuổi Trẻ Online, họa sĩ Nguyễn Trọng Tài cho biết ngay từ khi còn là sinh viên mỹ thuật, anh đã bị thu hút đặc biệt với vẻ đẹp trong khổ luyện của các vũ công ballet và ấp ủ làm bài tốt nghiệp về chủ đề này.

Tìm hiểu về nghề vũ công ballet, anh nhận ra đó cũng là nghề đòi hỏi sự đam mê và khổ luyện như chính công việc sáng tác hội họa mà anh theo đuổi nên anh có sự đồng cảm và rung động rất lớn.

Ánh sáng nơi vết nứt phế tích, đồ cổ

Nguyễn Trọng Tài còn dành nhiều tâm huyết cho mảng đề tài vẽ những phế tích, đồ cổ, hiện vật khảo cổ.

Tranh sơn dầu của Nguyễn Trọng Tài về chủ đề phế tích, kiến trúc cổ, đồ cổ, di vật khảo cổ chủ yếu có gam màu trầm, mang đến cảm nhận về chiều sâu của lịch sử và sự tàn phai của thời gian.

Anh say mê vẽ những lớp lang xưa cũ này, như một hành trình cảm phá thú vị với nền văn hóa nhiều trầm tích của cha ông.

Trong nét bút của họa sĩ, ánh sáng lóe sáng lên từ trong những vết nứt, từ những mảnh vỡ cổ vật xưa cũ từng bị chôn vùi dưới nhiều tầng địa chất với những lớp lang huyền ảo, va đập vào nhau tạo thành một thứ ánh xạ có trật tự, làm rung động mạnh mẽ người xem.

Trong khi đó, đề tài nude (4 tác phẩm), Nguyễn Trọng Tài chọn cách tôn vinh vẻ đẹp cơ thể một cách kín đáo, thơ mộng. Sự lồng ghép tinh tế yếu tố thiên nhiên và văn hóa nguồn cội vào hình thể nữ giới tạo ra sự kết nối sâu sắc giữa cái đẹp và bản sắc dân tộc.

Những bức vũ công ballet, những bức tranh phụ nữ khỏa thân treo xen kẽ những bức cổ vật đầy màu thâm trầm tạo nên cảm xúc đặc biệt cho người xem khi cùng lúc được chiêm ngắm vẻ đẹp của chuẩn mực khuôn vàng thước ngọc và vẻ đẹp của tàn tích đổ nát.

Tiếng thì thầm của sơn mài Nguyễn Thị Quế: Cuộc sống dù thế nào cũng đáng sống

Nhà phê bình mỹ thuật Nguyễn Quân nói những bức tranh sơn mài của Nguyễn Thị Quế nhắc chúng ta một điều: Cuộc sống dù có như thế nào cũng đáng sống. Sức sống thẩm mỹ của tác giả này ân cần và sâu sắc, bao dung và thanh cao hiếm có.