Sau 10 năm nhạc sĩ Thanh Tùng rời cõi tạm (15-3-2016), nhiều ca khúc của ông vẫn được hát lại, làm mới và tiếp tục sống trong đời sống âm nhạc.

Giám đốc âm nhạc Trần Mạnh Hùng nói với Tuổi Trẻ hành trình này không chỉ là công việc chuyên môn, mà còn là cuộc đối thoại với một di sản âm nhạc lớn.

Nhạc Thanh Tùng hợp với những người đang yêu

* Sau 10 năm nhạc sĩ Thanh Tùng rời xa, điều gì trong âm nhạc của ông khiến anh nghĩ rằng nó vẫn sống động với khán giả hôm nay?

- Nhạc sĩ Thanh Tùng sáng tác rất nhiều đề tài, nhưng đọng lại sâu sắc nhất với công chúng đến hôm nay chính là những bản tình ca của ông. Thanh Tùng là một trong những nhạc sĩ Việt Nam (ở thế hệ của ông) có nhiều bản tình ca phù hợp với giới trẻ nhất.

Những người đang yêu, những người từng trải qua tình yêu đều có thể tìm thấy cảm xúc của mình trong các ca khúc ấy. Và đó cũng là những ca khúc khiến người ta cảm thấy hạnh phúc khi nghe.

* Trong quá trình nghiên cứu và chuyển soạn các ca khúc Thanh Tùng, anh phát hiện thêm điều gì thú vị về phong cách sáng tác của ông?

- Thế hệ chúng tôi biết đến Thanh Tùng vào thời điểm nhạc nhẹ Việt Nam bắt đầu phát triển mạnh, khoảng những năm sau thời kỳ mở cửa.

Trước đó, đời sống âm nhạc chủ yếu là các ca khúc cách mạng, bài ca xây dựng quê hương. Khi nhạc nhẹ xuất hiện, những sáng tác của Thanh Tùng mang lại cảm giác rất mới mẻ.

Với tôi, nhạc sĩ Thanh Tùng là một trong những người tiên phong đưa nhạc nhẹ Việt Nam tiệm cận với phong cách quốc tế. Cho đến hôm nay, khi nghe lại các ca khúc của Thanh Tùng, ta vẫn thấy chúng rất thời thượng, không hề cũ.

* Đâu là điểm đặc biệt trong tư duy sáng tác của nhạc sĩ Thanh Tùng?

- Tôi cho rằng Thanh Tùng là một trong số ít nhạc sĩ Việt Nam định hình được phong cách rõ ràng trong sáng tác. Ở Việt Nam có rất nhiều nhạc sĩ viết ca khúc hay. Nhưng không phải ai cũng tạo được một phong cách âm nhạc đủ rõ để khán giả chỉ cần nghe vài câu đã nhận ra.

Âm nhạc pop trên thế giới thường vận hành theo những phong cách nhất định - rock, jazz, pop ballad… Khi viết, người nhạc sĩ lựa chọn một phong cách để theo đuổi. Thanh Tùng làm được điều đó từ rất sớm. Và đó là điều mà nhạc nhẹ Việt Nam vẫn đang cần học hỏi.

* Anh khai thác dàn nhạc giao hưởng như thế nào trong những bài hit vốn quen thuộc với khán giả?

- Trong mỗi ca khúc, tôi cố gắng lựa chọn nhạc cụ sao cho phù hợp với nội dung và cảm xúc của ca khúc, xem nhạc cụ giống như một "nhân vật" trong câu chuyện âm nhạc của tác giả.

Ví dụ, trong ca khúc Đếm lá ngoài sân, tiếng piano có thể gợi lên không gian Hà Nội yên bình và lãng mạn. Nhưng với Một mình, tôi nghĩ không nhạc cụ nào phù hợp hơn cello - bởi người ta thường ví cello giống như tiếng khóc, tiếng lòng của một người đàn ông, rất sâu lắng và giàu cảm xúc.

Khi giao hưởng gặp nhạc pop

* Sự kết hợp giữa dàn nhạc giao hưởng và ban nhạc điện tử trong chương trình mang lại điều gì mới cho các ca khúc Thanh Tùng?

- Dàn nhạc giao hưởng vốn mang tính tổ chức và kỷ luật rất cao, với một vẻ đẹp đồ sộ và lộng lẫy. Trong khi đó, nhạc pop lại gần gũi với đời sống đại chúng.

Khi hai yếu tố này kết hợp với nhau theo hình thức crossover, chúng có thể tôn vinh lẫn nhau. Dàn nhạc giao hưởng mang đến chiều sâu và sự sang trọng, còn ban nhạc nhẹ mang lại nhịp điệu và năng lượng hiện đại.

* Sau live concert, dự án sẽ phát hành đĩa than Legacy of Love với 10 bản hòa tấu. Vì sao ê kíp lựa chọn định dạng này?

- Thứ nhất, CD ngày nay rất dễ bị sao chép và vi phạm bản quyền. Thứ hai, với một dự án được đầu tư công phu như vậy, tôi nghĩ cần có một định dạng phát hành xứng tầm.

Đĩa than không chỉ là một phương tiện nghe nhạc, mà còn là một đối tượng thưởng thức đối với những người yêu âm nhạc hay âm thanh thực sự.

Hiện nay vẫn có một cộng đồng khán giả rất trân trọng những sản phẩm âm nhạc chất lượng cao, khác với thói quen nghe nhạc nhanh qua MP3, YouTube hay các nền tảng nghe nhạc trực tuyến khác.

Lối cũ ta về tưởng nhớ nhạc sĩ Thanh Tùng

TTO - Chương trình Lối cũ ta về diễn ra trong hai đêm 15 và 16-3 tại Nhà hát lớn Hà Nội nhân dịp tròn một năm ngày mất nhạc sĩ Thanh Tùng (15-3-2016).