Diễn ra từ nay đến 20-8 tại Hội Mỹ thuật TP.HCM (218A Pasteur, P.Xuân Hòa, TP.HCM), Hiểu cảnh là triển lãm nghệ thuật gồm tranh và gốm của nhóm tác giả trẻ Nguyễn Thanh Vũ, Phạm Hải Âu, Quí Phan, Trinh Vương và Lê Trung Hiếu.

‘Hiểu cảnh’ để cảm nhiệt huyết tuổi trẻ

Đến với Hiểu cảnh, người xem có dịp thưởng thức hơn 80 tranh và gốm với đề tài đa dạng, khám phá đời sống đa màu sắc qua góc tươi sáng của các tác giả trẻ.

Đó là Nguyễn Thanh Vũ gửi gắm suy tư về tâm thức qua dòng tranh năng lượng với hình ảnh sóng biển và mây trời; là Nguyễn Hải Âu vẽ để chia sẻ cảm xúc khi thực hành âm nhạc; Lê Trung Hiếu tôn vinh vẻ đẹp gốm Biên Hòa với góc nhìn giao thoa giữa đức tin và văn hóa.

Quí Phan ghi lại phong cảnh đất nước tươi đẹp ở những nơi từng đi qua. Còn Vương Trinh chọn lưu giữ những khoảnh khắc vàng đáng nhớ của đời sống thường nhật.

Dù mỗi người một chuyên môn ở các lĩnh vực khác nhau, mỗi bạn một chủ đề riêng nhưng cùng gặp nhau ở tình yêu nghệ thuật và vẽ để chia sẻ cảm hứng tích cực, an lành, thiện ý.

Hiểu cảnh, cái tên như ngụ ý mong được người xem thấu hiểu hoàn cảnh và tâm ý của mỗi tác giả trong từng tác phẩm, thưởng lãm phòng tranh với góc nhìn rộng mở, cảm nhận nguồn năng lượng tươi mới và đầy nhiệt huyết từ tấm lòng của những người trẻ.

Là người khởi xướng Hiểu cảnh, Nguyễn Thanh Vũ mang đến bộ sưu tập Into The Unknown, mượn nhịp trôi của một ngày để ẩn dụ cho một kiếp người thu nhỏ, chia làm sáu “thời” tương ứng sáu giai đoạn sống.

Mỗi bức tranh với màu sắc, kết cấu, ẩn ý vi tế và năng lượng dồi dào như nhắn nhủ hãy sống trọn vẹn từng khoảnh khắc, dẫu đang ở buổi sớm mai non nớt, nắng trưa rực rỡ hay hoàng hôn lắng đọng...

"Sau những biến cố cá nhân và đại dịch COVID-19, mình càng trân trọng mỗi ngày sống. Ai cũng đến và đi với hai bàn tay trắng. Cứ sống thuận hòa, chân thành, yêu thương và biết ơn, rồi sớm mai lại đón bình minh.

Hiểu cảnh cũng là cơ hội để mình tri ân những người luôn yêu mến dòng tranh năng lượng của Vũ, và để giới thiệu một cách nhìn mới, thủ pháp mới, năng lượng mới bên cạnh những hình dung về một Nguyễn Thanh Vũ đã từng" - họa sĩ Nguyễn Thanh Vũ bộc bạch.

Vẻ đẹp từ những điều bình dị thường ngày

Với Phạm Hải Âu, Hiểu cảnh là cơ hội đặc biệt mà anh không muốn bỏ lỡ. Từng học vẽ để thi Kiến trúc nhưng lại trượt vẽ. Đậu và chọn theo học nhạc ở Đại học Văn hóa, anh nghĩ âm nhạc là lựa chọn của đời mình.

May mắn đoạt giải tại cuộc thi Bài hát Việt rồi hoạt động âm nhạc hơn 20 năm, anh chưa từng nghĩ sẽ có ngày cầm lại cọ cho đến khi đi học vẽ sơn dầu với Nguyễn Thanh Vũ.

Nhận lời tham gia triển lãm, ban đầu anh rất hào hứng, nhưng càng gần ngày lại càng áp lực vì "bí" ý tưởng. Rồi anh nhận ra hội họa luôn xoay quanh cuộc sống đời thường, chứ không nhất thiết phải cao xa, hoa mỹ.

Vậy là Phạm Hải Âu trở lại với câu chuyện đời mình, với những trưởng thành, khóc cười, mưu sinh và khổ đau đều gắn liền âm nhạc. Anh chọn vẽ bộ tranh đầu tay mang tên Blue, là màu xanh lam, là nỗi buồn, cũng là một dòng nhạc.

Cùng tâm tình chia sẻ những khoảnh khắc quý giá đời thường, nữ kiến trúc sư Trinh Vương mang đến loạt tranh sơn dầu lưu giữ "những ký ức đẹp trên từng bước chân qua".

Một góc vườn xanh mướt, ánh sáng vàng ươm sớm mai, dáng mẹ mỗi lần đi chợ về có hai chú chó vàng tung tăng ra đón, hay trải nghiệm ngắm trời mây non nước ở vùng đất lạ... với cô đều là “những món quà nuôi dưỡng tâm hồn”. Mỗi bức tranh là một trang nhật ký giản dị nhưng đầy sức gợi.

Xuất phát từ thời trang nhưng lại trót yêu gốm, Lê Trung Hiếu mang đến bộ gốm Emmanuel kết hợp kỹ thuật gốm Biên Hòa truyền thống với biểu tượng Công giáo trong tạo hình văn hóa An Nam.

Khá hiếm người trẻ đam mê gốm theo lối cổ như Hiếu. Bạn phải tìm tòi tự học, nghiên cứu từ cách sáng tác đến kỹ thuật nung, men, tìm kiếm nguồn nguyên liệu... Hiếu muốn tái hiện vẻ đẹp của dòng gốm danh tiếng này thông qua những tác phẩm mang nhiều tầng lớp ý niệm bên cạnh vẻ đẹp duy mỹ vốn có.

Còn với Quí Phan, hội họa là cách anh “khẽ chạm đất nước” sau nhiều chuyến đi qua những miền đất thân quen.

Bộ tranh của Quí tái hiện từ rừng tràm phương Nam đến làng chài ven biển, từ đồi núi đến đảo xa... Với hình khối tiết chế, không gian giản lược để tối ưu màu sắc, mỗi tranh là một lát cắt về địa lý, văn hóa và cảm xúc, đến từ những rung động lặng lẽ trong mỗi chuyến đi.

Một số hình ảnh tại triển lãm Hiểu cảnh:

Họa lại vẻ đẹp cổ xưa bằng góc nhìn tuổi trẻ

'Tài hoa của tiền nhân thật lạ lùng! Một bức tượng nghê đá với đường nét thô ráp hằn dấu vết thời gian, thoạt nhìn đơn sơ, vậy mà khi tận mắt ngắm kỹ, chạm tay vào, mình nổi hết da gà...'.