Vở kịch do Danny Boyle đạo diễn, được nhà soạn kịch Nick Dear chuyển thể từ tiểu thuyết lừng danh của Mary Shelley.

Nhà hát chỉ phát vở này trong vòng một tuần, từ 30-4 đến 7-5, nhằm gây quỹ để vượt qua khó khăn do COVID-19.

Đây là cơ hội hiếm hoi, hay đúng hơn là duy nhất, để nhiều khán giả đại chúng xem vở diễn được đánh giá cao của sân khấu nước Anh và chiêm ngưỡng diễn xuất của cặp diễn viên kịch tài năng: Benedict Cumberbatch - Jonny Lee Miller.

Benedict Cumberbatch và Jonny Lee Miller hoán đổi vai diễn trong vở Frankenstein - Ảnh: National Theatre

Nhà hát tung hai phiên bản Frankenstein, trong đó Cumberbatch và Miller thay thế nhau đảm nhận hai vai: nhà khoa học điên Victor Frankenstein và con quái vật vô danh do anh ta tạo ra (nhưng thường được gọi là "quái vật Frankenstein").

Với màn trình diễn này, cả hai cùng nhau nhận giải Oliver và giải London Evening Standard cho Nam diễn viên xuất sắc.

Cả hai phiên bản của vở kịch đều đã tai, đã mắt. Phần đầu khiến khán giả choáng ngợp với sự ra đời của quái vật từ phòng thí nghiệm của Victor Frankenstein.

Những mạch máu chằng chịt và cơ thể cựa quậy phá tung lớp màn, quái vật trần trụi xuất hiện, quằn quại trên sàn sân khấu và hít thở bầu không khí của sự sống.

Cận cảnh lớp hóa trang biến hai tài tử thành quái vật - Ảnh: National Theatre

Thế nhưng, sự ra đời của quái vật chỉ mang lại chết chóc. Victor Frankenstein - nhà khoa học thiên tài nhưng điên cuồng và ngạo mạn - muốn thay Chúa tạo ra sự sống. Anh ta làm nên quái vật từ xác thịt người chết đào lên từ những nấm mộ. Khi nhìn thấy vẻ ngoài gớm ghiếc của quái vật, Frankenstein kinh sợ chính sáng tạo của mình và bỏ chạy.

"Ta không đòi hỏi được sinh ra, nhưng khi đã được sinh ta, ta phải đấu tranh để sinh tồn" - quái vật nói. Ngay trong những năm tháng đầu đời, quái vật bị đánh đập, ghê tởm bởi con người. Nhiều lần quái vật cố làm điều tốt, nhưng đáp lại chỉ là sự xua đuổi.

Khao khát tình yêu và muốn chấm dứt cô độc, quái vật yêu cầu Frankenstein tạo ra phiên bản quái vật nữ. Nhưng nhìn thấy nguy cơ sinh sôi của chủng loài quái vật, Frankenstein hoảng sợ và phá vỡ lời hứa.

Công chúng trẻ thích thú khi chiêm ngưỡng trình độ diễn xuất trên sân khấu kịch của "Doctor Strange" Benedict Cumberbatch cách đây 9 năm - Ảnh: National Theatre

Những lần thất tín khiến mối quan hệ của họ ngập sâu thù hận. Vở kịch kết thúc trong tội ác, bi kịch, nhưng chính diễn xuất của Benedict và Miller khiến khán giả run rẩy vì cảm thương cho quái vật. Dù gieo rắc chết chóc, quái vật vẫn đáng thương vì bị ép có mặt trên đời.

Vở kịch có những trường đoạn trong trẻo, khi quái vật tìm được một mái nhà bên ông già mù, được ông truyền dạy chữ nghĩa, đạo đức và triết lý. "Con nghèo, nhưng một ngày nào đó sẽ có người khiến con thấy mình giàu có nhất trên đời. Con là người tốt, sẽ có người yêu thương con" - ông già nói.

Quái vật và người nông dân nghèo tạo nên nhiều trường đoạn càm động - Ảnh: National Theatre

Đó là lần đầu tiên có người nhắc đến chữ "yêu thương" với quái vật. Và chùm đèn trên sân khấu rực sáng.

Tình yêu là gì, quái vật chưa từng trải nghiệm, nhưng nó chắc chắn đó là thứ đáng để khát khao, kiếm tìm và giữ lấy.

Nhưng là quái vật, sinh ra từ thịt da người chết và sống bằng sự ghê tởm của người đời, nó chưa bao giờ có cơ hội đó.

Benedict Cumberbatch xuất sắc về diễn hình thể và cơ mặt - Ảnh: Marvel

Điều khiến Frankenstein (2011) gây chú ý hơn với khán giả thập niên 2020 là sự góp mặt của Benedict Cumberbatch - tài tử nổi tiếng với hai vai diễn rất đại chúng: Doctor Strange và Sherlock Holmes.

Chính nhờ những cái tên làm cầu nối giữa nghệ thuật đại chúng và nghệ thuật hàn lâm như Cumberbatch, khán giả thêm hào hứng theo dõi Frankenstein.

Họ nhận ra sân khấu kịch là thế giới hoàn toàn mới, nơi những diễn viên thành danh ở Hollywood vẫn miệt mài cống hiến để khẳng định mình ở thể loại khác.

Thế giới hôn nhân: Vì sao khán giả 'mê' phim ngoại tình?

TTO - Phim 19+ 'Thế giới hôn nhân' là cơn sốt mới nhất trong dòng phim vốn có rất đông khán giả, đặc biệt là giới nội trợ.