Giữa lao xao, thả mình trôi ghi dấu triển lãm cá nhân đầu tay của họa sĩ Lê Minh Khoa ở tuổi ngũ tuần, trưng bày đến 21-1 tại Chillala - House of Art (75 Xuân Thủy, An Khánh, TP.HCM).

Triển lãm được ví như khoảng dừng chín muồi sau nhiều năm làm nghề và chọn trở lại với hội họa, nơi anh rũ bỏ những hình hài quen thuộc, thả trôi bản ngã để trở về với tiềm thức.

Từ thời trang tìm về hội họa

Lê Minh Khoa tốt nghiệp khoa sơn dầu tại Đại học Mỹ thuật TP.HCM, nhưng chọn rẽ sang thiết kế ứng dụng và trở thành gương mặt tiêu biểu về thiết kế thời trang Việt Nam sau đổi mới.

Sau hai thập kỷ làm nghề với nhiều dấu ấn cả trong nước lẫn khu vực, năm 2016, anh chọn trở lại với hội họa, dành trọn thời gian thử nghiệm chất liệu và ngôn ngữ tạo hình trong lặng lẽ. Giữa lao xao, thả mình trôi là kết quả của cuộc tìm về chậm rãi mà kiên trì đó.

Triển lãm giới thiệu 28 tác phẩm trên chất liệu acrylic, được xâu chuỗi thành bốn mạch: Cập bến, Đặt chân, Chao liệng và Thả trôi. Đây không chỉ là cấu trúc trưng bày, mà còn thể hiện hành trình tư duy và cảm xúc của Lê Minh Khoa suốt gần 10 năm tìm tòi để tạo nên ngôn ngữ trừu tượng cho riêng mình.

Với Cập bến, Lê Minh Khoa chia tay hình hài con người và cấu trúc cơ thể, những yếu tố từng là nền tảng khi anh thực hành thời trang. Không chỉ nhân dáng mà cả dấu vết đô thị cũng dần biến mất, mở ra không gian trừu tượng cho cuộc đối thoại giữa nội tâm và thiên nhiên.

Sang Đặt chân, tâm thế của người du hành trở nên vững chãi hơn. Lê Minh Khoa đã giải được bài toán tạo hình bằng thủ pháp "điêu khắc mềm": sử dụng bay thay cho cọ, trải các dải màu lớn làm nền rồi cắt những đường mỏng, sắc ở tiền cảnh.

Sự giao thoa giữa mềm và cứng, giữa tính lỏng của acrylic và sự kiểm soát công cụ tạo nên những không gian đa chiều bí ẩn. Thảm thực vật trừu tượng trong tranh gợi nhớ những ký ức nguyên sơ: sông suối, bùn cát, cỏ cây... những ký ức không cụ thể nhưng giàu cảm xúc.

Đến Chao liệng, Lê Minh Khoa thành thạo, ung dung chơi đùa với màu sắc sau. Bảng màu neon tươi tắn với những tông hồng, tím, xanh, vàng được anh xử lý bằng kỹ thuật "ướt trên ướt" tạo hiệu ứng trong trẻo, tinh khôi như ánh nắng xuyên qua tán lá.

Bản năng phối màu của một nhà thiết kế thời trang mang đến cho tranh anh cảm giác đầy tươi vui, bay bổng, tự do chao liệng trong không gian khoáng đạt.

Thả trôi bản ngã để tìm tự do

Loạt tranh cuối Thả trôi ở tầng hai đưa người xem vào trạng thái chiêm nghiệm sâu hơn. Chất liệu vàng đồng được tác giả đưa vào tranh tạo nên bề mặt phản chiếu, buộc người xem phải di chuyển, tiến gần, quan sát tranh từ nhiều góc độ.

Lớp vàng được dàn mỏng nhẹ như voan, vừa phân chia vừa hòa tan không gian, trở thành ẩn dụ cho sự soi rọi nội tâm. Ánh vàng kim phản chiếu miền ký ức và tiềm thức tự do, nơi bản ngã sáng tạo của nghệ sĩ được tan chảy để thả trôi, và để thuộc về.

Tại buổi khai mạc, Lê Minh Khoa bày tỏ xúc động trước sự hiện diện của nhiều bạn bè, đồng nghiệp và công chúng. Anh coi đó là cuộc gặp gỡ may mắn và ý nghĩa, khiến anh cảm nhận rõ những năm tháng lao động nghệ thuật nghiêm túc của mình được trân trọng.

Với giám tuyển Ace Lê, điều đáng quý nhất là "tần số" thống nhất trong tư duy sáng tác, điều khiến người xem chỉ cần nhìn tranh cũng có thể nhận ra đây là Lê Minh Khoa.

Tất cả đến từ một thái độ làm nghề nghiêm cẩn: chậm rãi, chỉn chu và chấp nhận đợi đến khi đủ chín để chia sẻ. Trong khoảng lặng giữa lao xao đó, Lê Minh Khoa đã tìm thấy tự do cho mình và mời người xem cùng thả trôi.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi bày tỏ Lê Minh Khoa đã đưa mình đi từ ngạc nhiên này đến ngạc nhiên khác.

Dù acrylic khô rất nhanh, vẽ ướt trên ướt, tầng tầng lớp lớp nhưng tranh acrylic của Khoa lại rất mỏng, nhẹ, nhìn vào vừa dịu dàng như lụa, vừa mong manh bay bổng như màu nước, rất hiếm thấy.

Tứ Rô và vẻ đẹp đã qua xuân thì

Không còn vẻ đẹp lý tưởng của tuổi xuân thì, với triển lãm cá nhân mới Sắc thân, họa sĩ Đặng Văn Tứ (Tứ Rô) đưa người xem đối diện với thân thể phụ nữ như một thực thể đã sống, đong đầy sức nặng của trải nghiệm và dấu vết thời gian.