Album của Minh Tốc & Lam vừa ra mắt trên các nền tảng nhạc số, Mây nơi chân trời gồm 10 ca khúc, trong đó hai single mở đường Step By Step và Moonlight City đã sớm nhận được phản hồi tích cực từ khán giả.

Album thử nghiệm nhiều chất liệu như Dance, Jazz Fusion, Afrobeat, Neo Soul, Math Rock, City Pop và Synthwave. Sự đa dạng này giúp mỗi ca khúc có màu sắc riêng nhưng vẫn giữ được tinh thần chung của Minh Tốc & Lam.

Hành trình cảm xúc của Minh Tốc & Lam

Mây nơi chân trời được xây dựng theo cấu trúc ba giai đoạn: Nảy mầm - Nở hoa & bế tắc - Khủng hoảng hiện sinh & thành tựu bản sắc. Đây không phải là cách sắp xếp ngẫu nhiên, mà là kết quả của quá trình "biên tập lại chính mình" của bộ đôi sau khi hoàn thiện toàn bộ album.

Chia sẻ với Tuổi Trẻ, Ngọc Lam cho biết các ca khúc không được sáng tác theo trình tự, mà rải rác trong nhiều năm, thậm chí từ giai đoạn dịch COVID-19. Sau đó, cả hai nghe lại và sắp xếp thành một dòng chảy cảm xúc liền mạch, giống như cách phân tích một tác phẩm văn học.

Hình ảnh "mây nơi chân trời" được sử dụng như một ẩn dụ xuyên suốt. Phía sau những đám mây có thể là bão tố hoặc bình yên, nhưng con người vẫn buộc phải bước tiếp để hoàn thiện chính mình.

Mây nơi chân trời còn phản ánh những trải nghiệm cá nhân, đặc biệt là giai đoạn khủng hoảng nội tâm trong quá trình sáng tác. Những áp lực về sáng tạo, định hướng và hành trình phát triển trở thành chất liệu cho nhiều ca khúc trong album.

Trong Trouble Sleeping, nỗi ám ảnh ký ức được khắc họa qua câu hát: "Ký ức vẫn cứ tua lại trong đầu / Đêm tối quạnh hiu chỉ mình tôi". Trong khi đó, Moonlight City lại gợi lên cảm giác cô đơn giữa không gian đô thị: "Không ai nghe tiếng mưa rơi trong lòng / Cô đơn giam lấy em nơi căn phòng".

Ở ca khúc chủ đề Mây nơi chân trời, hình ảnh ẩn dụ được đẩy lên cao trào: "Chẳng lạc giữa mây trời / Nhưng mở mắt chỉ thấy màn mưa / Thời gian vẫn cứ trôi / Qua từng ngón tay cố níu lấy". Những câu hát này góp phần hoàn thiện mạch cảm xúc xuyên suốt, từ mong manh, bế tắc đến đối diện và buông bỏ.

Indie là điều từng muốn bỏ cuộc

Chia sẻ thêm về hành trình làm indie, Minh Tốc cho biết điều khiến anh tiếp tục cũng chính là điều từng khiến mình muốn bỏ cuộc: "Sau mỗi lần như vậy, khi quay lại với âm nhạc, anh nhận ra mình đang làm một điều có ý nghĩa đó là đóng góp cho âm nhạc Việt Nam, mang tiếng nói của người trẻ ra bên ngoài".

Trong khi đó, Ngọc Lam cho rằng điều quan trọng là mở rộng cách nhìn về nghệ sĩ độc lập: "Bọn mình muốn cho thấy nghệ sĩ indie không nhất thiết phải gắn với những hình ảnh như gai góc, bụi bặm hay mộc mạc. Indie, về bản chất, chỉ là một phương thức sản xuất, khi bạn tự làm mọi thứ và có quyền quyết định âm nhạc của mình".

Ngọc Lam nói thêm: "Nếu nhìn ở góc độ thực tế, câu hỏi: "Làm indie có sống được không?" thì câu trả lời là có. Tụi mình vẫn sống được bằng âm nhạc. Có thể chưa có nhà, chưa có xe, nhưng trong vài năm tới, tụi mình vẫn tự tin có thể chăm lo cho gia đình và để con lớn lên trong tình yêu âm nhạc".

Album mang tính kể chuyện rõ rệt. Mỗi ca khúc trở thành một "mảnh ghép" trong hành trình trưởng thành: từ hy vọng ban đầu, va chạm thực tế, đến khủng hoảng nội tâm và quá trình tìm lại bản sắc.

Theo cả hai, việc vừa truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ trẻ, vừa nhận lại nguồn cảm hứng từ họ là động lực để tiếp tục. Sau 6 năm, Minh Tốc & Lam cho rằng họ đang dần trở thành một "mắt xích" trong sự phát triển của indie Việt Nam.

Những ngày rong chơi của Minh Tốc & Lam

Minh Tốc & Lam khám phá jazz fusion, electro swing... trong album thu âm mang tính đột phá và tràn đầy năng lượng Những ngày rong chơi.