Những cô gái tận hưởng tuổi trẻ trong một căn nhà homestay đậm chất bản địa, với căn bếp đầy các loại gia vị địa phương, dưới những tán cây nhiệt đới, bên con thác Banyumala nổi tiếng, nhảy múa cùng một người phụ nữ lớn tuổi.

Bản nhạc sau đó lọt vào danh sách viral trên Spotify ở Hàn Quốc, mở đường cho sự hiện diện quốc tế của nhóm nhạc Indo.

Làn gió mới mang đậm căn tính bản địa

Chúng ta đã quen với những nhóm nhạc nữ thời thượng Hàn Quốc, thường xuất hiện trong những MV ngợp mùi đô thị, thời trang, chủ nghĩa tiêu dùng hoặc nếu không sẽ là những không gian viễn tưởng cầu kỳ, siêu thực, bóng bẩy.

Nhưng No Na gây ấn tượng đầu tiên khác hẳn: họ có vẻ tự nhiên, hồn nhiên, chân thành. Họ cũng thời trang nhưng phong cách của họ có gì đó gần gũi và thoải mái hơn.

Chúng ta vẫn nghĩ nhạc pop gắn với sự phát triển của thành thị nhưng trong khuôn khổ MV này, các cô gái cho thấy bầu không khí nông thôn hoàn toàn ăn nhập với nhạc pop. Hay trong một sản phẩm khác cũng gây tiếng vang của No Na, Work, họ tạo nên một giai điệu lấy cảm hứng từ gamelan, một loại hình hòa tấu âm nhạc cổ truyền của Indonesia.

Chính làn gió mới mang đậm căn tính bản địa này đã mở ra một cuộc thảo luận lớn hơn: Sau làn sóng âm nhạc Hàn Quốc, sẽ là làn sóng âm nhạc đến từ đâu?

Khi cỗ máy đào tạo thần tượng K-pop đang có phần chững lại về sáng tạo, khi hình mẫu các nhóm nhạc từ Hàn đang dần trở nên rập khuôn, cơ hội bứt phá lại mở ra với những nền âm nhạc khác.

Nhóm nhạc đa quốc gia

Khắp nơi trên thế giới, người ta đang tạo ra các ban nhạc nữ với mục tiêu: trở thành hiện tượng âm nhạc tiếp theo sau BlackPink.

Ở Trung Quốc, nhóm nhạc A20 May gồm năm thành viên Trung Quốc và gốc Trung Quốc đã ra mắt bằng một ca khúc hát tiếng Anh và ngay từ đầu đã được định hình để trở thành một biểu tượng của Zalpha (thế hệ giao giữa thế hệ Z và thế hệ alpha).

Thậm chí ngay cả kinh đô âm nhạc đại chúng thế giới là nước Mỹ, người ta cũng muốn tạo ra một nhóm nhạc của tương lai theo công thức K-pop.

Katseye, nhóm nhạc ở Los Angeles được đề cử hạng mục Nghệ sĩ mới xuất sắc tại Grammy năm nay, gồm sáu cô gái mang trong mình những dòng máu hòa trộn từ Mỹ, Philippines, Thụy Sĩ, Hàn Quốc cho đến Cuba, Venezuela, Ghana, Ấn Độ. Dường như cả thế giới quy tụ lại trong cùng một nhóm nhạc.

Sự đa dạng cũng phản ánh qua sản phẩm của nhóm. Gabriela, ca khúc lọt vào nhiều bảng xếp hạng toàn cầu của Katseye và nhận đề cử Grammy cho màn trình diễn pop, là một giai điệu đậm nét Latin, được sản xuất bởi các producer hàng đầu nước Mỹ, với cấu trúc bài hát kiểu Hàn Quốc giúp chia đều thời lượng lên hình cho từng thành viên, còn nội dung MV lại đặc sệt các bộ phim truyền hình dài tập Venezuela: từ màu phim VHS, tỉ lệ màn hình 4:3 cổ điển, kiểu tóc phồng cho đến những màn đánh ghen, tranh giành đầy kịch tính và hài hước.

Trước khi có K-pop, thị trường Âu Mỹ tất nhiên không thiếu các nhóm nhạc nữ đỉnh cao, nào Spice Girls, nào Destiny's Child... Nhưng sự xuất hiện của K-pop tạo nên một kiểu nhóm nhạc mới: nhóm nhạc đa quốc gia. Một nghệ sĩ đơn ca gốc Á vẫn khó mà cạnh tranh ở thị trường Bắc Mỹ nhưng nếu nghệ sĩ ấy là thành viên một ban nhạc thì hoàn toàn có thể.

Sophia Laforteza, 23 tuổi, con gái một danh ca Philippines, trở nên nổi tiếng thế giới nhờ là một mảnh ghép của Katseye. Khi đứng trên sân khấu trao giải MTV, cô hô vang lời cảm ơn bằng tiếng Philippines: "Maraming, maraming salamat". Cô cũng không ngừng đưa các nghệ sĩ trẻ từ nền âm nhạc Pinoy Pop của quê nhà lên chung sân khấu với mình.

Rosé BlackPink làm nên lịch sử cho nghệ sĩ nữ K-pop

Album đầu tay Rosie của Rosé (BlackPink) vừa cán mốc 4 tỉ lượt phát trực tuyến trên Spotify, trở thành album solo của nữ nghệ sĩ K-pop đầu tiên đạt được cột mốc này.