Triển lãm Rung cảm mùa xuân (diễn ra đến 28-3 tại Hội Mỹ thuật TP.HCM) trưng bày 106 tác phẩm được Đoàn Mai Thủy chọn lọc từ cả ngàn bức tranh đã vẽ trong suốt 10 năm qua, trải dài trên đa chất liệu từ sơn dầu, sơn mài, acrylic, màu nước…

Đây là dịp nữ họa sĩ nhìn lại hành trình sống và làm nghề bền bỉ, đồng thời chia sẻ đến công chúng một không gian nghệ thuật đầy nội lực và giàu cảm hứng.

Ba mươi năm cho một lựa chọn

Một điều ấn tượng ở Đoàn Mai Thủy là cách chị quyết liệt theo đuổi đam mê. Yêu vẽ từ nhỏ, nhưng chị không lao ngay vào con đường nghệ thuật nhiều bấp bênh mà chọn học Đại học Tổng hợp, đi làm, đạt được những thành công nhất định để chuẩn bị sẵn cho tương lai.

Rồi khi đã đủ, chị dứt khoát bỏ tất cả để bắt đầu đam mê một cách bài bản: thi vào Đại học Mỹ thuật TP.HCM. Tốt nghiệp năm 2003, chị tiếp tục dành nhiều năm tôi luyện để "vừa hiểu, vừa làm được nghề và tìm ra lối vẽ phù hợp".

Kể thì rất nhẹ nhàng, nhưng không dễ để một nữ họa sĩ có thể hoạch định rõ hướng đi và sống trọn với đam mê. Với Đoàn Mai Thủy, không có bí quyết gì ngoài tình yêu chân thành và sự kiên trì, nhất quán trong kỷ luật làm nghề.

"Phụ nữ dễ bị cuốn theo đời sống gia đình, con cái, để đi được đường đã chọn, chỉ có tình yêu thật lớn mới giúp mình vượt qua mọi vất vả thường nhật để vươn tới cảm xúc tinh thần.

Mình mê vẽ lắm, cứ thế vẽ suốt ngày, quanh năm. Nhiều khi nửa đêm cũng chạy xuống phòng vẽ", Đoàn Mai Thủy bộc bạch. Hội họa với chị là một phần không thể thiếu của đời sống, là thiền định, là hạnh phúc khi được toàn tâm toàn ý với nghề.

Có lẽ vì thế nên tranh chị luôn đầy cảm hứng lạc quan. Hội họa trừu tượng thường gắn với những xung động nội tâm dữ dội, nhưng Đoàn Mai Thủy chọn hướng về điều tươi sáng.

"Cuộc sống đã nhiều vất vả rồi, với tranh, mình chỉ muốn chia sẻ điều tích cực để sống lạc quan, yêu đời hơn", chị bày tỏ.

Chính góc nhìn này tạo nên sắc thái riêng cho Rung cảm mùa xuân, mùa của sự khởi đầu, sum họp và hy vọng. Nhiều cung bậc cảm xúc đời thường gần gụi được Đoàn Mai Thủy chuyển tải vào tranh với những mảng màu sáng, nhịp điệu mở và cả những khoảng lặng đầy ý vị.

Dấu ấn riêng với trừu tượng

Từng yêu thích vẽ hiện thực vì "giống như thiền, giúp mình tập trung từng chi tiết", nhưng trong quá trình làm việc, Đoàn Mai Thủy dần nhận ra trừu tượng mới là nơi chị thuộc về.

Ở đó, chị được thỏa sức bay bổng, tự do bứt phá, thể hiện hết cá tính và tình yêu qua từng đường nét, mảng màu... Dù để đủ bản lĩnh dấn thân với con đường này, chị phải đối mặt không ít thử thách.

Nói như họa sĩ Nam Anh, khi nữ họa sĩ vẽ tranh trừu tượng, họ đang phá vỡ giới hạn trong một thế giới nghệ thuật từng được xem là của nam giới.

Tranh trừu tượng của Đoàn Mai Thủy có sự kết nối cảm xúc bộc phát của nội tâm, sự chỉn chu trong nhịp điệu cùng màu sắc đan xen đầy ẩn ý, vừa mạnh bạo nổi loạn vừa hài hòa tinh tế.

Họa sĩ Lê Phương Đông tâm đắc khi nữ họa sĩ có thể dùng màu sắc để lột tả tấm chân tình một cách nhẹ nhàng và hồn nhiên như hơi thở, dễ dàng lay động tâm hồn người xem.

Họa sĩ Nguyễn Nghiêm nhấn mạnh trừu tượng là trường phái không dễ vẽ. Tranh Đoàn Mai Thủy thực sự mang nét đẹp riêng với bút pháp mạnh và buông trút trong kiểm soát, cho thấy độ chín của bản lĩnh sáng tạo.

Còn với nhà giáo ưu tú, họa sĩ Đặng Thị Dương, thế mạnh của Đoàn Mai Thủy nằm ở cách kết hợp đường nét, hình khối và màu sắc để tạo nên chuyển động một cách đầy thi vị, như "âm thanh trong vắt của mùa xuân".

51 nghệ sĩ Việt - Pháp kể chuyện nghệ thuật tại TP.HCM

Tự do và tĩnh tại, phóng khoáng và sâu lắng, triển lãm Gặp gỡ Việt - Pháp 2026 đang mở ra một cuộc đối thoại nghệ thuật Đông - Tây đầy cảm hứng tại TP.HCM.