Còn nhớ, khi Dàn nhạc Giao hưởng Sài Gòn (SPO) cùng các đối tác mở bán vé vở ballet Anna Karenina của Eifman Ballet vào tháng 9-2025, kế hoạch ban đầu chỉ gồm 5 suất diễn tại TP.HCM và Hà Nội.

Hơn hai tuần sau, toàn bộ 4.000 vé đã được bán hết. Ban tổ chức sau đó phải công bố thêm hai suất diễn tại Hà Nội và TP.HCM, nâng tổng số lên 7 đêm.

Thừa thắng, năm nay ban tổ chức tiếp tục với Eugene Onegin, một kiểu đọc tiểu thuyết thơ kinh điển của Pushkin bằng cách nhìn đương đại đầy phá cách, thách thức những thành trì giới hạn tưởng chừng rất kiên cố của biên đạo Boris Eifman.

Vé ballet Eugene Onegin 20 triệu có gì mà người Việt bỏ tiền mua?

Lần này, vở diễn sẽ có 8 đêm tại hai thành phố lớn. Tại TP.HCM, Eugene Onegin được diễn 4 đêm từ ngày 21 đến 24-10 tại Nhà hát Hòa Bình. Sau đó đoàn diễn 4 đêm tại Hà Nội, từ ngày 28 đến 31-10 tại Cung Văn hóa hữu nghị Việt Xô.

Chương trình được Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cấp phép. Vé đã được mở bán từ cuối tháng 6-2026 trên Ticketbox, Ticketmelon, MetaTicket và TicketVN, chia thành 6 hạng, từ 500.000 đồng đến 20 triệu đồng.

Hai hạng vé cao nhất có giá 20 triệu đồng và 7 triệu đồng (SVIP), dành cho số lượng ghế giới hạn tại khu vực trung tâm khán phòng, nơi có góc nhìn bao quát toàn bộ sân khấu.

Hạng vé SVIP này còn được ban tổ chức thiết kế với một quy trình phục vụ riêng, gồm lối vào riêng, khu vực tiếp đón và chụp ảnh trước giờ diễn, nhân viên hỗ trợ đưa khách vào chỗ ngồi, ấn phẩm lưu niệm của chương trình và cơ hội gặp gỡ nghệ sĩ sau đêm diễn.

Đây cũng là nhóm hạng vé được xác định là trọng tâm của chương trình, đồng thời có số lượng ghế thấp nhất trong 6 hạng.

Hiện trên hệ thống bán vé hiển thị hạng vé 500.000 đồng và 1 triệu đồng hầu như đã hết vé ở cả hai thành phố.

Trả lời Tuổi Trẻ, đại diện nhà tổ chức cho biết thường mức vé SVIP rất hạn chế người mua, nhưng tới thời điểm này, dù còn hơn một tháng mới tới đêm diễn nhưng hạng vé đắt đỏ này đã có người mua. Gần 100 vé SVIP đã được bán.

Khi diễn viên ballet nhảy múa trên nền nhạc rock

Eugene Onegin của Boris Eifman tới nay đã được trình diễn tại hơn 40 quốc gia, điều mà nhiều nhà phê bình lẫn khán giả rất khó tin vào thời điểm nó được ra mắt tại St. Petersburg ngày 3-3-2009.

Tác phẩm kể về Eugene Onegin - chàng trai kiêu ngạo, lạnh lùng từ chối tình yêu của Tatyana. Sau này, Onegin nhận ra giá trị của tình cảm ấy nhưng đã muộn.

Nhưng trong vở ballet, Boris Eifman tiếp cận tiểu thuyết thơ kinh điển của Pushkin bằng con mắt đương đại.

Ông giữ lại bộ khung cốt truyện về tình yêu, lòng kiêu hãnh, sự lựa chọn và hối tiếc, nhưng chuyển toàn bộ câu chuyện sang nước Nga sau năm 1991 - thời điểm Liên Xô tan rã, hệ giá trị cũ sụp đổ và những quy tắc mới bắt đầu hình thành.

Trong thế giới ấy, thứ quyết định vị thế của con người không còn là dòng dõi, mà là tiền. Đây cũng là điểm khác biệt lớn nhất giữa Eugene Onegin của Eifman và nhiều bản dựng khác của tác phẩm.

Về cốt truyện, Boris Eifman cũng rất táo bạo thay đổi tính cách lẫn số phận của một số nhân vật chính so với nguyên tác của Alexander Pushkin.

Tatyana trong bản dựng có một trường đoạn lột xác thành một quý bà giàu xổi. Onegin kết thúc bằng một nhát dao là chi tiết vốn không có trong nguyên tác của Pushkin.

Với Eifman, kinh điển không có nghĩa là bất khả xâm phạm. Và đó là cách Boris Eifman mang kinh điển tới thế hệ trẻ đương đại.

Một trong những chi tiết gây tò mò nhất của bản dựng nằm ở phần âm nhạc. Boris Eifman không sử dụng riêng âm nhạc cổ điển của Pyotr Tchaikovsky. Ông ghép các trích đoạn của nhà soạn nhạc Nga với nhạc rock do Alexander Sitkovetsky sáng tác.

Việc đưa rock, hình thể mạnh, sân khấu hiện đại và những xung đột xã hội của thời đại mới vào một câu chuyện kinh điển, cùng âm nhạc của một nhà soạn nhạc cổ điển và ngôn ngữ ballet hàn lâm, khiến Eugene Onegin của Eifman gây chú ý đặc biệt, từng khiến giới phê bình "nhíu mày" khi vở ra mắt tại St. Petersburg năm 2009.

Trong hơn bốn thập niên làm nghề, Boris Eifman luôn đứng ở ranh giới gây tranh luận giữa ballet cổ điển và sân khấu đương đại.

Ông theo đuổi hướng đi mà giới trong nghề gọi là "ballet tâm lý"- sử dụng hình thể để dựng nên những xung đột nội tâm, thay vì chỉ tập trung vào kỹ thuật hàn lâm. Đó cũng là lý do tác phẩm của Eifman thường tạo ra những phản ứng rất khác nhau.

Nhưng cũng chính sáng tạo này góp phần tạo nên sức sống lâu dài cho tác phẩm của Boris Eifman.

Sau 17 năm, Eugene Onegin vẫn được đưa đi biểu diễn tại nhiều quốc gia và trở thành một trong những tác phẩm tiêu biểu trong sự nghiệp của Eifman.

Đoàn ballet danh tiếng Eifman Ballet trở lại với 8 đêm diễn làm sống lại thơ của đại thi hào Puskin

Sau 7 đêm diễn 'Anna Karenina' vào năm ngoái, Eifman Ballet - một trong những đoàn ballet đương đại danh tiếng nhất thế giới - trở lại Việt Nam với kiệt tác 'Eugene Onegin'.