
GreyD, tlinh, HIEUTHUHAI, Phương Ly là những "quái vật streaming" thầm lặng khi luôn duy trì lượng người nghe hằng tháng rất cao nhưng không hề có "hit quốc dân" - Ảnh: NVCC
Khán giả có thể thuộc tên nghệ sĩ, biết MV vừa "top 1 trending" nhưng chưa chắc đã ngân nga được giai điệu. Điều này khiến không ít người trong giới bắt đầu đặt câu hỏi: Phải chăng V-pop đang thiếu những "siêu hit quốc dân"?
"Hit lớn" không còn đồng nghĩa với "đại chúng"
Những năm về trước, đi đâu người ta cũng nghe thấy Bống bống bang bang của nhóm 365, Nơi này có anh của Sơn Tùng M-TP, Sau tất cả của Erik, See tình của Hoàng Thùy Linh... Hai năm qua V-pop cũng ghi nhận sức lan tỏa mạnh mẽ của Tái sinh qua tiếng hát Tùng Dương, Viết tiếp câu chuyện hòa bình của Nguyễn Văn Chung hay Phép màu, Còn gì đẹp hơn của Nguyễn Hùng.

Năm 2025, Tùng Dương thắng lớn với "hit quốc dân" Tái sinh - Ảnh: NVCC
Những ca khúc này vượt ra khỏi phạm vi fandom để trở thành hiện tượng xã hội - những bài mà "ai cũng biết, ai cũng hát". Trẻ em hát, người lớn hát, TikTok dùng, quán ăn mở, đám cưới remix. Chúng tạo ra cảm giác "không thể thoát khỏi ca khúc này".
Khoảng một năm trở lại đây, V-pop vẫn có hit. Thậm chí số lượng hit nhiều hơn trước. Nhưng cảm giác "cả xã hội cùng nghe một bài" lại hiếm hơn. Một ca khúc có thể đứng đầu YouTube vài tuần nhờ lực cày view mạnh, fandom đông, chiến lược truyền thông tốt.
Nhưng ngoài cộng đồng người hâm mộ, mức độ thâm nhập vào đời sống lại không rộng cũng không sâu. Nói một cách khác, V-pop hôm nay mạnh về "hit trong cộng đồng" nhưng yếu hơn ở "hit quốc dân".
V-pop đang bước vào thời kỳ "fandom hóa"?
Nhiều nghệ sĩ như Mỹ Tâm, Hà Anh Tuấn, Sơn Tùng M-TP, Phùng Khánh Linh, Hoàng Dũng... sở hữu cộng đồng người hâm mộ rất trung thành, có khả năng "cày" view, stream, bán vé concert và tạo hiệu ứng mạng xã hội mạnh.

Dù đã có 3 albm phòng thu và có sự bức phá mạnh nhất trong 6 tháng đầu năm 2026 với lượt stream cao với live concert đầu tay "cháy vé" hai đêm với 4.000 khán giả tại Nhà hát Hòa Bình nhưng Phùng Khánh Linh vẫn chưa có "hít quốc dân"- Ảnh: NVCC
Điều này giúp thị trường sôi động hơn, chuyên nghiệp hơn. Nhưng mặt trái là thành công kiểu này đôi khi bị "nội bộ hóa". Một ca khúc có thể có sức ảnh hưởng cực lớn trong fandom nhưng người ngoài cộng đồng đó gần như không hay biết. Ca khúc trở thành "mã nhận diện cộng đồng" hơn là tài sản âm nhạc chung của số đông.
Đó cũng là lý do nhiều người cảm thấy V-pop hiện nay có rất nhiều "top trending" nhưng ít bài để lại cảm giác sống cùng đời sống xã hội như trước.
Ngay cả những nghệ sĩ có độ phủ mạnh hiện nay cũng khó tạo ra những cú nổ đại chúng kéo dài nhiều năm như giai đoạn trước.
Một yếu tố khác là tốc độ tiêu thụ âm nhạc ngày nay cũng đã thay đổi. TikTok biến những đoạn nhạc 15-30 giây thành trung tâm của thị trường. Điều này giúp ca khúc dễ viral hơn nhưng cũng khiến vòng đời ngắn hơn.
"Nhiều ca khúc nổi lên cực nhanh nhờ một câu hook bắt tai, một điệu nhảy hoặc meme (các hình ảnh, video, câu nói hài hước, châm biếm, được lan truyền rộng rãi và nhanh chóng trên Internet) nhưng sau một đến hai tuần lại bị thay thế bởi xu hướng mới. Vậy nên khán giả hiện đại nghe nhiều hơn nhưng mức độ gắn bó sâu với một ca khúc đôi khi lại ít hơn" - đạo diễn âm nhạc Vũ Hồng Thắng nhận định.
Tương tự trước đây một album có thể được nghe đi nghe lại suốt nhiều tháng, thậm chí nhiều năm. Giờ đây playlist cập nhật liên tục khiến âm nhạc vận hành gần giống "dòng chảy nội dung" trên mạng xã hội. Trong bối cảnh ấy, việc tạo ra một "siêu hit quốc dân" đủ sức sống lâu trở nên khó hơn rất nhiều.

Ca nhạc sĩ trẻ Nguyễn Hùng là trường hợp hiếm hoi có đến 2 “hit quốc dân”: Phép màu và Còn gì đẹp hơn trong năm qua - Ảnh: KEN
Nhiều "vũ trụ âm nhạc" tồn tại song song
Việc thiếu các "siêu hit quốc dân" không đồng nghĩa V-pop suy yếu. Ngược lại có thể thấy thị trường hiện nay đa dạng hơn, nhiều màu sắc hơn và có khả năng nuôi sống nhiều nghệ sĩ hơn trước. Khán giả Việt bây giờ không chỉ nghe ballad. Họ nghe R&B, hip hop, hyperpop, city pop, indie folk, electronic... Điều này cho thấy thị hiếu khán giả đa dạng và trưởng thành hơn.
Các nghệ sĩ cũng có nhiều không gian sáng tạo hơn thay vì phải cố làm nhạc "cho tất cả". Và khi thị trường ngày càng phân mảnh, khái niệm "quốc dân" tự nhiên cũng thu hẹp lại.
Tương lai của V-pop có thể sẽ không còn theo kiểu một vài ca khúc thống trị toàn xã hội mà là nhiều "vũ trụ âm nhạc" cùng tồn tại song song.
Dẫu vậy khán giả vẫn chờ đợi những ca khúc có khả năng kết nối số đông thật sự - những ca khúc mà sau nhiều năm người ta vẫn còn nhớ, còn hát, còn cảm thấy đó là một phần ký ức tập thể như "hit quốc dân vượt thời gian" Nối vòng tay lớn.
"Siêu hit quốc dân" không chỉ là ca khúc được số đông yêu thích. Nó là khoảnh khắc của một thị trường âm nhạc khiến rất nhiều con người, thuộc nhiều thế hệ và cộng đồng khác nhau, cùng chia sẻ một giai điệu. Nhưng chắc chắn là điều ấy sẽ ngày càng hiếm không chỉ ở V-pop mà còn trong toàn bộ thế giới streaming hôm nay.
Thuật toán thay đổi cách nghe nhạc
Tờ Korea JoongAng Daily từng viết: "Trước đây khán giả chủ yếu nghe radio, xem truyền hình hoặc vào vài trang nhạc lớn. Một ca khúc nổi bật có thể nhanh chóng phủ sóng diện rộng. Còn bây giờ, mỗi người sống trong "thuật toán riêng". Người thích indie nghe playlist indie. Người mê K-pop ở trong cộng đồng K-pop. Người nghe rap có hệ sinh thái rap. TikTok lại liên tục chia nhỏ thị hiếu bằng các micro-trend (xu hướng có vòng đời ngắn)".
Vậy nên hai người cùng dùng một nền tảng âm nhạc nhưng có thể gần như không nghe chung bất kỳ nghệ sĩ nào. Chính điều đó khiến khái niệm "quốc dân" trở nên khó hơn trước rất nhiều.
Producer Lâm Hoàng Việt chia sẻ: "Xu hướng hiện nay nghệ sĩ không còn làm nhạc cho "tất cả mọi người" mà hướng đến đúng nhóm khán giả trung thành của mình. Chỉ cần giữ được fandom đủ mạnh, nghệ sĩ đã có thể tồn tại tốt. Đây là logic hoàn toàn khác so với thời kỳ nhạc đại chúng truyền thống của những năm về trước".
Tối đa: 1500 ký tự
Hiện chưa có bình luận nào, hãy là người đầu tiên bình luận