Triển lãm với cái tên lạ Hai ba bốn của Đinh Công Đạt và Trương Quý đang diễn ra tại một không gian kiến trúc cổ kính còn khá nguyên vẹn giữa lòng phố cổ Hà Nội: Hội quán Phúc Kiến, 40 Lãn Ông, Hoàn Kiếm, Hà Nội.

Triển lãm không có đông giới họa sĩ ghé thăm, mà phần nhiều là người yêu mỹ thuật đang hoạt động trong các lĩnh vực văn hóa nghệ thuật khác và khách du lịch.

Khoảng 60 bức sơn dầu và acrylic của hai nghệ sĩ bày ở hai không gian nối tiếp, trong đó Đinh Công Đạt lui vào trong, treo kín đặc một bức tường duy nhất.

Trương Quý giới thiệu loạt tranh vẽ cuộc đối thoại giữa quá khứ - những bức tượng thời Phục hưng không vẹn nguyên, và hiện tại - những bàn ghế, bình hoa, trái cây miền nhiệt đới…

Đinh Công Đạt giới thiệu loạt chân dung trẻ em anh vẽ chính con anh và những đứa trẻ hàng xóm trong 5 năm qua, và một số bức khổ lớn hơn, vẽ ngựa.

Trương Quý - vẽ là niềm vui

Lâu nay công chúng biết đến Trương Quý như một người viết khảo cứu văn hóa, nhưng thực ra anh học kiến trúc và luôn duy trì việc vẽ như một thú vui. Anh đã có một số triển lãm cá nhân và triển lãm nhóm.

Anh cho biết trước đây vẽ phong cảnh, những bức tranh hiền lành, với màu xanh thiên nhiên và màu nâu quen thuộc. Lần này anh muốn tạo phổ màu khác cho mình. Kỹ thuật vẽ cũng khác, những bức tranh diễn giải quá khứ trong cái nhìn ngày hôm nay.

Ở đó, có những bức tượng không còn nguyên vẹn. Những mảnh vỡ ấy được anh lấp đầy bằng những sinh thể sống như trái cây phương Đông như phật thủ, thanh long…

Với Trương Quý, được vẽ là được trình bày bên trong mình ra bằng hình ảnh. Thể hiện điều mình nghĩ trên mặt tranh là một lạc thú.

Cho nên, dẫu biết sáng tạo là thứ không dễ dàng, anh cứ làm hết mình.

Đinh Công Đạt: Tôi như sinh viên đang học vẽ

Chia sẻ với Tuổi Trẻ Online lý do triển lãm cùng Trương Quý, Đinh Công Đạt cho biết vì cả hai đều là kẻ nghiệp dư trong hội họa. Anh từ nghệ sĩ điêu khắc "toàn tòng" chuyển sang vẽ như một thú vui, Trương Quý thì từ nghề viết sang vẽ tranh.

Với triển lãm này, Đinh Công Đạt thừa nhận mình mới như "một sinh viên học vẽ". Cho nên anh chọn bày những bức tranh sát vào nhau để mọi người "nhìn ra sự tiến bộ của người học vẽ".

"Lâu nay tôi vẫn vẽ theo đơn đặt hàng, kiếm tiền, nhưng vẽ "chẳng để làm gì" thì đây là lần đầu tiên. 5 năm qua tôi vẽ với ý thức của một sinh viên đang học vẽ", Đinh Công Đạt nói.

Sau 5 năm, Đinh Công Đạt đã hiểu nghệ thuật hội họa là thế nào, nhưng tới đoạn làm được và thông thạo về nó thì anh biết còn dài lắm và rất nhọc nhằn.

Tuy vậy, Đinh Công Đạt vẫn chọn làm triển lãm giới thiệu tới bạn bè, không ngại nhận về "sự phán xét". Bởi với anh, khi bạn bè mắng hay chê tranh anh nghĩa là anh còn có hy vọng mình "biết vẽ".

Biết mình còn "nghiệp dư", Đinh Công Đạt nói anh đã "hiên ngang đưa mặt cho mọi người chửi thì cũng chẳng việc gì phải xấu hổ" về những bức tranh có thể bị đánh giá là chưa đẹp.

Triển lãm lần này là để anh công bố với mọi người rằng anh bắt đầu vẽ. Đồng thời gửi đi một thông điệp cho mọi người: nếu thích cái gì thì hãy cứ bắt tay vào làm. Bởi ngay một người đã làm điêu khắc có tiếng hơn 30 năm qua như anh mà chuyển qua "tập vẽ" 5 năm vẫn "chưa đâu vào đâu" thì mọi người cứ tự tin làm những gì mình thích mà không cần ngại "phán xét".

"Ngay cả với một người đã có tên tuổi, hay một người thông tuệ thì nghệ thuật vẫn là cái gì đó rất khó khăn. Nghệ thuật luôn khắc nghiệt nhưng rất công bằng. Nó chỉ đến với người thực sự yêu thích nó. Ai lao động nghiêm túc cho nó thì sẽ có tưởng thưởng", Đinh Công Đạt nói.

'Đạt Rồ' Đinh Công Đạt đã hết rồ?

Khi Đinh Công Đạt làm nghệ thuật rất tỉnh, rất khôn, thành nghệ sĩ đắt khách, thiên hạ gọi anh là Đạt Rồ. Nay anh trình làng loạt tác phẩm điêu khắc tước bỏ mọi trang trí thị giác lẫn câu chuyện, thứ nghệ thuật không còn chút ‘khôn lanh’ nào nữa.