Đó là 15 năm nhiều đổi thay không thể ngờ của họa sĩ Trần Thị Hương, và cũng có thể là của nhiều người. 15 năm ấy, Hương chắt hết lên tranh, những bức sơn dầu khổ lớn phủ gần như kín đặc màu vàng nâu óng ả của rơm khô trên đồng, đem trưng bày trong triển lãm 10 năm, đang diễn ra tại Art Space (Trường đại học Mỹ thuật Việt Nam, 42 Yết Kiêu, Hà Nội).

Một Trần Thị Hương khác của '10 năm'

11 bức sơn dầu choán hết phòng tranh rộng lớn, là 10 năm lao động lặng lẽ, bền bỉ của Trần Thị Hương khi cô sống trong một môi trường mới, nhiều đổi thay ở châu Âu, là những trang nhật ký nhiều nỗi niềm.

Ở đó, dường như nỗi cô đơn bao phủ, thấm vào từng gốc cây già tróc vỏ, vào từng ngọn cỏ nhỏ bé giữa đồng cỏ mênh mông ngút ngàn, hay vào một cánh chim bé mọn chấp chới giữa trời…

Và đặc biệt là cái màu vàng rơm gần như đơn sắc bao phủ hầu hết những bức tranh, chính là nỗi cô đơn thấm đẫm nhất. Nỗi cô đơn kiêu hãnh.

Những bức tranh khổ lớn đến rất lớn mà thảng mới xen chút màu ghi, nâu, hoặc ánh vàng ánh bạc đến từ thử nghiệm mới mẻ của họa sĩ: dát vàng, bạc lên tranh sơn dầu.

Xem 10 năm, ai đã từng biết tới một Trần Thị Hương đầy sức sống của 15 năm trước qua triển lãm đầu tiên Made in Hương, sẽ không thể tin nổi đó là một người.

Năm 2011, 2 năm sau khi tốt nghiệp khoa hội họa Trường đại học Mỹ thuật Việt Nam, Trần Thị Hương đã làm một cuộc ra mắt ấn tượng với giới mỹ thuật ở Hà Nội bằng triển lãm Made in Hương.

Cô gái trẻ rất xinh đẹp có đôi mắt to tròn năm ấy đã khẳng định mình như một họa sĩ đầy tiềm năng phát triển, là một tiếng nói của thế hệ mình.

20 bức sơn dầu khổ lớn, với bảng màu pop art, khả năng biểu hình điêu luyện, có chủ đề về đời sống giới trẻ hiện đại, với những hoài nghi về thế giới vật chất hào nhoáng, sang trọng, chính là lời chào ấn tượng của Trần Thị Hương với giới mỹ thuật lúc bấy giờ.

Nay, ở triển lãm thứ 2, sau 15 năm, công chúng ngỡ ngàng được gặp một Trần Thị Hương hoàn toàn trái ngược, một người đàn bà đã biết quay vào bên trong để tìm bình yên mong manh.

Luôn vẽ cái gì là mình

Trò chuyện với Tuổi Trẻ Online về sự đổi thay không thể ngờ trong tranh, Trần Thị Hương nói tranh luôn là người, là đời sống chung quanh nghệ sĩ. Vui buồn sướng khổ theo đó đều hiện hết ra tranh.

15 năm trước cô ở tuổi khác, trẻ trung, trong một gia đình có điều kiện. Cho nên tranh cô toát ra cái đời sống luxury (xa hoa) ấy mà cô sống trong, cô thuộc về.

Còn 10 năm qua, rất nhiều đổi thay, nhiều thăng trầm, biến cố, cô chuyển sang châu Âu sống, một môi trường hoàn toàn khác.

"Tất cả đời sống chung quanh thấm vào họa sĩ, để rồi tất cả lại trào ra đầu cọ mà thành hình hài trên những bức tranh. Tôi luôn vẽ cái gì là mình, mình hiểu rõ nhất", Trần Thị Hương nói. Cho nên Made in Hương chính là Hương của 15 năm trước. Còn 10 năm chính là Hương của 10 năm qua, nhiều hỗn độn, suy tư.

15 năm trước phải là bảng màu rực rỡ, thời trang như Hương từng vẽ. Và 10 năm qua, sắc vàng rơm đơn độc nặng u hoài như tự thân trào ra, không thể nào khác. Đó là màu tâm tưởng của người họa sĩ.

Hiểu vậy, nên xem tranh của Trần Thị Hương ở hai triển lãm liền kề cách nhau 15 năm, nhiều người không khỏi vấn vương mãi với câu hỏi: 15 năm cuộc đời, những cơn dông lốc có thể kéo lê mình tới đâu?

Người đàn ông hơn 60 năm nhặt lá rụng, vỏ hành để 'vẽ' tranh

Có một người đàn ông Hà Nội hơn 60 năm nhặt lá khô mang về dệt lên hàng trăm bức tranh, chỉ để thỏa mãn niềm đam mê với thiên nhiên và hội họa.