Khi The Life of a Showgirl ra mắt, Taylor Swift đã ghi dấu một cột mốc chưa từng có trong lịch sử âm nhạc: album đạt hơn 3,5 triệu bản tiêu thụ trong vòng một tuần, vượt xa kỷ lục 3,38 triệu bản mà Adele lập năm 2015 với album 25. 

Đây không chỉ là thắng lợi của một nghệ sĩ hàng đầu mà còn là chiến thắng của chiến lược bán hàng táo bạo - nơi ranh giới giữa nghệ thuật và thương mại được đẩy đến tận cùng.

Nhà tài phiệt Taylor Swift 

Nếu Adele từng dựa vào "cú nổ" single Hello và thị trường CD thời kỳ cuối, thì Taylor Swift lại tận dụng chính sự bão hòa của kỷ nguyên streaming để biến The Life of a Showgirl thành hiện tượng tiêu dùng nhờ nhiều thủ thuật để bán đĩa. 

Theo phân tích của The Atlantic, trong khi Spotify và các nền tảng số khiến doanh số album truyền thống sụt giảm, Taylor Swift đã khéo léo xoay ngược tình thế - biến việc mua album trở thành một hành vi thể hiện "lòng trung thành" của các fan.

Album được phát hành với hơn 30 phiên bản khác nhau, mỗi bản có thiết kế, màu đĩa, chữ ký, thậm chí cả phụ kiện độc quyền. 

Chẳng hạn, tại những nơi phân phối nhất định, người hâm mộ chỉ có thể mua phiên bản The Crowd Is Your King Edition với đĩa vinyl hồng ánh kim trị giá 34,99 USD. 

Một số bản khác tặng kèm cardigan, hình chụp tay ký hoặc ca khúc bonus riêng. Tất cả đều được tung ra theo đợt, với đồng hồ đếm ngược trên website chính thức khiến fan phải "canh giờ" săn hàng.

Chiến thuật này vốn quen thuộc trong thương mại điện tử - kiểu "flash sale" mà các nền tảng như Shopee hay Amazon thường dùng. 

Nhưng lần này, Taylor Swift áp dụng nó vào âm nhạc. Phương pháp này đặc biệt hiệu nghiệm khi giới trẻ đang bị ám ảnh bởi căn bệnh FOMO (Fear of missing out - Hội chứng sợ bỏ lỡ).

Kết quả: hàng triệu người hâm mộ bị "thao túng", không chỉ nghe nhạc mà còn mua đi mua lại cùng một album như cách sưu tầm vật phẩm giới hạn.

Không ít người gọi Taylor Swift là "capitalist queen" - "nữ hoàng tư bản" - vì chiến lược kiếm tiền không khác gì các "cá mập", có phần tham lam và bất chấp. 

Ngay cả cộng đồng fan trung thành, những người từng xem cô là thần tượng suốt nhiều năm cũng bày tỏ sự bất bình. 

Trên mạng xã hội, nhiều "Swifties" thừa nhận cảm thấy "vừa vui vừa mệt" vì phải mua quá nhiều phiên bản để sưu tập đủ bộ, trong khi một số khác coi đó là cách thể hiện tình yêu dành cho thần tượng.

Hệ sinh thái Taylor Swift

Dù gây tranh cãi, hiệu quả thương mại là không thể phủ nhận. Theo tờ Economic Times, tài sản ròng của Taylor Swift đã vượt 2 tỉ USD vào tháng 10-2025, tăng gần sáu lần so với năm 2020. 

Album The Life of a Showgirl bán được 2,7 triệu bản ngay trong ngày đầu phát hành, trong khi phim ca nhạc kèm theo thu về 34 triệu USD tại phòng vé Mỹ. 

Chuyến lưu diễn The Eras Tour cũng đạt doanh thu kỷ lục 4,1 tỉ USD, trở thành tour âm nhạc thành công nhất mọi thời.

Giới phân tích cho rằng Taylor Swift đã biến sản phẩm của mình thành một hệ sinh thái khép kín: âm nhạc, phim, hàng lưu niệm, vé concert - tất cả hòa vào nhau, tạo thành trải nghiệm toàn diện của thương hiệu Taylor Swift. 

Chính điều đó giúp cô không chỉ vượt qua các giới hạn doanh số mà còn duy trì sức ảnh hưởng trong một thị trường ngày càng phân mảnh.

Tuy không được đánh giá là đột phá so với Folklore hay Midnights, album này vẫn có "ma thuật" của riêng nàng thần tượng, đủ để giữ chân người nghe và duy trì kỷ lục streaming.

Nhiều nhà phê bình nhận xét: The Life of a Showgirl là minh chứng cho "thời đại Taylor Swift", nơi nghệ sĩ trở thành thương hiệu sống, và mỗi bản phát hành là một chiến dịch marketing hoàn chỉnh, được lên kế hoạch chỉn chu đến mức nhất cử nhất động của thần tượng đều có mục đích quảng bá, góp phần xây dựng thương hiệu triệu USD này. 

Taylor Swift hóa nàng bi kịch trong 'The Fate of Ophelia'

Taylor Swift vừa chính thức phát hành MV 'The Fate of Ophelia', đây là ca khúc mở màn album phòng thu thứ 12 'The life of a showgirl'.