Phóng to

Tiếng gọi của rừng, chất liệu gỗ và sắt của tác giả trẻ Đỗ Thịnh - Ảnh: V.Q.

Ông Bùi Hải Sơn cũng cho biết thêm sau thời gian triển lãm (từ ngày 5-1 đến 5-2-2012 tại khu du lịch Văn Thánh), một số tác phẩm “có đề tài và hình thức thích hợp” sẽ được trưng bày ở đường hoa Nguyễn Huệ. Tuy nhiên, những tác phẩm may mắn kéo dài thời gian đến với công chúng (ở đường hoa Nguyễn Huệ) trong những ngày tết rồi cũng sẽ về với “thân phận nhà kho”. Đó cũng là điều khiến không chỉ nghệ sĩ mà những ai quan tâm đến điêu khắc thành phố cảm thấy bức xúc, chạnh lòng.

Do vậy mà buổi họp báo giới thiệu triển lãm gần như biến thành một buổi chất vấn, trình bày cách tìm đầu ra - tức tìm không gian sống - cho điêu khắc thành phố. Đáng lưu ý, có ý kiến của họa sĩ Uyên Huy (chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM) về việc: “Có nên chăng thiết lập luật tài trợ văn hóa và ban hành một cách chính quy”. Tuy nhiên, những ý kiến cũng dừng lại ở chỗ nhận thức vấn đề và hi vọng ở sự quan tâm thật sự của lãnh đạo thành phố.

Với việc tổ chức định kỳ 5 năm/ lần, triển lãm điêu khắc lần 3 với chủ đề Điêu khắc trong đời sống và không gian đô thị gây ấn tượng khi có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ trẻ. Trong số 50 tác giả (với 64 tác phẩm) thì hơn nửa là nghệ sĩ trẻ, nhiều người có tác phẩm tham gia lần đầu. Đề tài mà các nhà điêu khắc trẻ quan tâm là không gian đô thị, sự biến đổi khí hậu, sự tàn phá môi trường... Với những chất liệu gần gũi đời sống, nhiều tác phẩm thể hiện cái nhìn của người đô thị hôm nay. Nhưng theo đánh giá của hội đồng nghệ thuật, cũng như theo cái nhìn khách quan của các nghệ sĩ, thì chất lượng triển lãm lần 3 này lại là một bước lùi so với hai lần trước.

Có nhiều nguyên do để lý giải việc này. Thứ nhất, hầu hết điêu khắc gia tên tuổi lui về “ở ẩn”, không tham gia. Thứ hai, đời sống kinh tế khó khăn khiến các nghệ sĩ trẻ không có được sự đầu tư thỏa đáng cho tác phẩm. Tuy nhiên, nguyên nhân chính được đưa ra vẫn là do không có được không gian đích thực để tác phẩm điêu khắc sống đời sống của nó, cũng là để nghệ sĩ sống được với nghề theo cả nghĩa đen và nghĩa bóng. Nhiều điêu khắc gia đã quá mệt mỏi với việc tự bỏ tiền túi làm tác phẩm, tự bỏ tiền túi chuyên chở tác phẩm đến triển lãm, rồi cũng tự bỏ tiền túi để “thu gom” tác phẩm về. Cho nên triển lãm dù đã tổ chức đến lần thứ 3 vẫn mang tính chất là “cuộc chơi” của các nghệ sĩ, vẫn chỉ là gói trong một ước mơ nhỏ: tác phẩm của mình được đặt ngoài trời, được công chúng nhìn ngắm một thời gian, thế là cũng tạm vui lòng.

Ra mắt cuốn sách về lịch sử điêu khắc TP.HCM Đó là cuốn sách Điêu khắc thành phố Hồ Chí Minh 1975-2010 (NXB Văn Hóa Văn Nghệ), được giới thiệu tại triển lãm lần này. Lần đầu tiên một cuốn sách tổng quan về lịch sử điêu khắc thành phố, có giá trị về mặt hình ảnh tư liệu - nghệ thuật được thực hiện nghiêm túc. Tuy có tên Điêu khắc thành phố Hồ Chí Minh 1975-2010, nhưng cuốn sách cũng đề cập một phần đến đời sống điêu khắc giai đoạn trước 1975 tại Sài Gòn. Phần tác giả và tác phẩm bố trí thứ tự theo kiểu “kính lão đắc thọ”. Sách dày hơn 300 trang, được thực hiện bởi nhóm: họa sĩ Uyên Huy, nhà điêu khắc Bùi Hải Sơn, Nguyễn Xuân Tiên, Nguyễn Hoài Huyền Vũ và Hoàng Tân. Đây cũng là cuốn sách do các nghệ sĩ tự bỏ tiền túi và vận động tài trợ thực hiện. Phóng to Ông Bùi Hải Sơn giới thiệu cuốn sách song ngữ Anh -Việt về điêu khắc TP.HCM lần đầu tiên được thực hiện - Ảnh: V.Q.