Tuy nhiên thời gian cũng khiến một số tác phẩm bộc lộ hạn chế, đặc biệt khi phiên bản anime không theo sát nguyên tác manga hoặc kết thúc quá sớm.

Một bản remake không nhất thiết phải thay thế phiên bản cũ. Nếu được thực hiện với cách tiếp cận mới, công nghệ hoạt hình hiện đại và quan trọng nhất là tôn trọng nguyên tác, những tác phẩm này hoàn toàn có thể tiếp cận thế hệ khán giả mới. 

1. Tokyo Ghoul

Manga của Sui Ishida sở hữu phong cách hình ảnh giàu tính biểu tượng, đồng thời khai thác sâu những biến đổi tâm lý của nhân vật Ken Kaneki. Thế nhưng phiên bản anime của Studio Pierrot ngày càng rời xa những điểm mạnh đó.

Mùa đầu tiên vẫn nhận được sự yêu thích nhờ sự trung thành với nguyên tác, phong cách hoạt họa ấn tượng, nhưng Tokyo Ghoul √A lại gây thất vọng khi thay đổi đáng kể nội dung manga. Đến Tokyo Ghoul:re, tốc độ kể chuyện trở nên quá nhanh, khiến nhiều diễn biến quan trọng bị nén lại và không có đủ thời gian để phát triển.

Một bản remake có thể bắt đầu lại câu chuyện với nhịp độ hợp lý hơn, đồng thời đưa phong cách hình ảnh gần với những trang manga đầy ám ảnh của Ishida. 

Quan trọng hơn, phiên bản mới có thể khai thác trọn vẹn những chủ đề về bản chất con người, sự phân biệt, bạo lực và vòng xoáy thù hận vốn là nền tảng của tác phẩm.

2. Soul Eater

Soul Eater là trường hợp đặc biệt, bởi phiên bản anime năm 2008 của Studio Bones thực chất đã trở thành một tác phẩm có cá tính riêng. 

Không khí gothic pha chút hài hước, thiết kế nhân vật độc đáo cùng phần âm nhạc giàu năng lượng giúp series vẫn giữ được sức hút.

Vấn đề nằm ở phần câu chuyện. Do anime được sản xuất khi manga của Atsushi Ohkubo chưa kết thúc, nội dung dần tách khỏi nguyên tác và đi đến một cái kết riêng. 

Vì vậy nhiều tuyến truyện và chi tiết quan trọng trong manga không xuất hiện trên màn ảnh. Một bản remake có thể làm điều tương tự Fullmetal Alchemist: Brotherhood từng làm: trung thành hơn với manga và kể lại toàn bộ câu chuyện từ đầu đến cuối. 

Với chất liệu gothic đặc trưng, những trận chiến giàu tính sáng tạo và dàn nhân vật đáng nhớ, Soul Eater hoàn toàn có thể trở thành một anime thế hệ mới mà vẫn giữ được tinh thần của bản gốc.

3. Claymore

Phiên bản anime do Madhouse thực hiện năm 2007 gồm 26 tập, nhưng chỉ chuyển thể khoảng 11 tập đầu của manga. 

Do phải kết thúc trước khi nguyên tác hoàn tất, anime lựa chọn một cái kết riêng, thay vì tiếp tục câu chuyện của Norihiro Yagi.

Đây là điều đáng tiếc, bởi phần sau của manga mới mở rộng đáng kể quy mô câu chuyện. Những trận chiến lớn, đặc biệt là Northern Campaign và các diễn biến dẫn đến hồi kết, đều có tiềm năng trở thành những phân đoạn hoạt hình ấn tượng nếu được đầu tư đúng mức.

Một bản remake có thể giữ lại bầu không khí lạnh lẽo của anime cũ nhưng tận dụng kỹ thuật hoạt hình hiện đại để tái hiện những Yoma và chiến binh Claymore với mức độ chi tiết cao hơn. Quan trọng nhất, phiên bản mới có cơ hội kể trọn vẹn hành trình của Clare thay vì dừng lại giữa chừng.

4. Deadman Wonderland

Deadman Wonderland có một trong những tiền đề hấp dẫn của anime hành động - kinh dị. Sau một thảm họa khiến phần lớn Tokyo bị phá hủy, cậu học sinh Ganta Igarashi bất ngờ bị kết tội sát hại toàn bộ bạn học. Cậu bị đưa tới Deadman Wonderland, một nhà tù được ngụy trang dưới hình thức công viên giải trí.

Một bản remake có thể sửa chữa hạn chế lớn nhất của phiên bản cũ: tốc độ kể chuyện. Thay vì cố gắng nhồi nhét quá nhiều nội dung vào một mùa ngắn, series mới có thể dành thời gian phát triển Ganta, Shiro và những tù nhân khác.

Hệ thống năng lực Branch of Sin cũng là một điểm mạnh có thể được khai thác bằng hoạt hình hiện đại. Những trận chiến đẫm máu trong nhà tù có thể trở nên ấn tượng hơn, nhưng điều quan trọng vẫn là giữ được câu chuyện về tội lỗi, sự sống còn và cảm giác tuyệt vọng vốn làm nên sức hút của Deadman Wonderland.

5. Anime Berserk

Nếu phải lựa chọn một tác phẩm xứng đáng có một bản chuyển thể hoàn chỉnh nhất, Berserk gần như là cái tên không thể bỏ qua.

Anime năm 1997 được xem là kinh điển nhờ bầu không khí u ám, cách kể chuyện giàu cảm xúc và khả năng khắc họa mối quan hệ giữa Guts và Griffith. Tuy nhiên, series bỏ qua nhiều nội dung trong manga và kết thúc đột ngột.

Bộ ba phim Berserk: The Golden Age Arc sau đó mang đến một cách tiếp cận khác, nhưng chủ yếu vẫn tập trung vào một phần trong hành trình của Guts. Đến phiên bản năm 2016, vấn đề lại nằm ở chất lượng hình ảnh, âm thanh và cách thể hiện nhân vật.

Trong khi đó manga của cố họa sĩ Kentaro Miura chứa đựng lượng chi tiết khổng lồ. Thế giới của Berserk vừa đẹp đẽ vừa tàn bạo, với những trang truyện có thể trở thành thử thách lớn đối với bất kỳ ê kíp hoạt hình nào.

Một bản remake được đầu tư nghiêm túc có thể tận dụng công nghệ hiện đại để tái hiện thế giới ấy mà không đánh mất nét vẽ đặc trưng của Miura. Hành trình của Guts, mối quan hệ phức tạp với Griffith và Casca, cũng như những tổn thương mà các nhân vật phải trải qua đều cần một cách kể chuyện chậm rãi và tinh tế.

Điều Berserk cần không đơn thuần là hình ảnh đẹp hơn. Tác phẩm cần một phiên bản hiểu được rằng sức mạnh của câu chuyện nằm ở những con người bên trong thế giới tàn khốc ấy. Nếu làm được điều đó, một bản Berserk mới hoàn toàn có khả năng trở thành chuẩn mực của anime dark fantasy hiện đại.

One Punch Man, Berserk và những anime gây tranh cãi vì chất lượng giảm sút khó hiểu

Không thiếu những bộ manga xuất sắc như One Punch Man, Berserk... được kỳ vọng sẽ làm nên chuyện khi lên sóng anime. Với lượng fan hùng hậu, các thương hiệu này vốn dĩ đã có lợi thế cực lớn để bứt phá.