Sau năm ngày diễn ra tại Nhạc viện TP.HCM, Liên hoan Guitar Quốc tế Sài Gòn 2026 khép lại không chỉ bằng một đêm hòa nhạc mà còn bằng một dấu mốc đặc biệt: 10 mùa kết nối cộng đồng guitar Việt Nam với những nghệ sĩ, nghệ nhân và người yêu guitar từ nhiều quốc gia.

Năm nay cũng là năm Nhạc viện TP.HCM kỷ niệm 70 năm thành lập và Bộ môn Guitar của trường tròn 70 năm hình thành, tạo thêm ý nghĩa cho kỳ liên hoan.

Năm ngày của guitar, từ cuộc thi đến những lớp học quốc tế

Liên hoan Guitar Quốc tế Sài Gòn 2026 quy tụ hơn 100 thí sinh tham gia 5 bảng thi, bên cạnh 6 chương trình hòa nhạc, 2 workshop và 12 lớp masterclass với các nghệ sĩ quốc tế.

Không gian liên hoan vì thế không chỉ dành cho những buổi biểu diễn buổi tối. Ban ngày, các nghệ sĩ trẻ có cơ hội học hỏi kỹ thuật, trao đổi về cách tiếp cận tác phẩm và nhận những góp ý trực tiếp từ các nghệ sĩ có kinh nghiệm biểu diễn quốc tế.

Một điểm đáng chú ý khác là triển lãm guitar thủ công với sự tham gia của các nghệ nhân đến từ Hàn Quốc, Trung Quốc, Thái Lan và Việt Nam. Những cây đàn được giới thiệu tại đây cho thấy guitar không chỉ là một nhạc cụ biểu diễn mà còn là sản phẩm của kỹ nghệ, vật liệu, thiết kế và truyền thống chế tác.

Theo NSND Đỗ Quốc Hưng - Giám đốc Nhạc viện TP.HCM, điều quan trọng Liên hoan Guitar Quốc tế Sài Gòn hướng đến không chỉ là những chương trình nghệ thuật mà còn là một không gian giao lưu, học tập và kết nối quốc tế, đặc biệt dành cho thế hệ nghệ sĩ guitar trẻ.

Đó cũng là một trong những giá trị nổi bật của một liên hoan được duy trì qua 10 mùa.

Đêm bế mạc đầy ngẫu hứng

Đêm bế mạc 9-8 tiếp tục cho thấy khả năng mở rộng biên độ của guitar cổ điển qua chương trình với sự tham gia của Festival Guitar Ensemble, Kozo Tate và Leonardo Bravo.

Mở đầu là Festival Guitar Ensemble với Nutcracker Suite của P. I. Tchaikovsky. Những trích đoạn từ tổ khúc nổi tiếng này được chuyển tải qua tập thể guitar, tạo nên không gian âm thanh khác biệt so với cách thưởng thức quen thuộc của một tác phẩm vốn thường được biết đến qua dàn nhạc giao hưởng.

Sau đó, nghệ sĩ Nhật Bản Kozo Tate đưa khán giả trở về với một trong những tác phẩm quen thuộc của guitar cổ điển Nhật Bản: Theme & Variations on "Sakura" của Yuquhijiro Yokoh.

Tác phẩm lấy cảm hứng từ giai điệu Sakura nổi tiếng của Nhật Bản, đồng thời gắn với một giai đoạn quan trọng trong lịch sử guitar cổ điển nước này. Yokoh là một nghệ sĩ và nhà soạn nhạc tự học; năm 1959, khi Andrés Segovia đến Nhật Bản, ông được cho là đã làm phiên dịch và góp phần kết nối Segovia với các nghệ sĩ guitar Nhật.

Từ chất liệu quen thuộc ấy, Yokoh xây dựng một tác phẩm cho thấy guitar có thể vừa mang bản sắc địa phương vừa bước vào ngôn ngữ biểu diễn quốc tế.

Trong khi đó, nghệ sĩ Argentina Leonardo Bravo mang đến đêm bế mạc một chương trình giàu màu sắc quê hương nhưng không đóng khung trong tango. Sự xuất hiện của Bravo cũng góp thêm một lát cắt Nam Mỹ vào bức tranh âm nhạc quốc tế của Liên hoan Guitar Quốc tế Sài Gòn 2026.

Nếu những tác phẩm trước đó đưa người nghe qua Nhật Bản, Hungary, Anh, Cộng hòa Czech và Brazil, thì âm nhạc Argentina tiếp tục mở rộng hành trình ấy.

Phần cuối chương trình là màn kết hợp giữa Kozo Tate và Leonardo Bravo với các vũ khúc Tây Ban Nha. Hai nghệ sĩ đến từ hai nền văn hóa khác nhau cùng gặp nhau trên cây đàn guitar, tạo nên phần kết giàu tính giao lưu của đêm bế mạc. Đây cũng là hình ảnh phù hợp cho một liên hoan mà mục tiêu không chỉ là trình diễn.

Sau 10 mùa, Liên hoan Guitar Quốc tế Sài Gòn đã trở thành nơi những người chơi guitar có thể gặp nhau qua nhiều vai trò: nghệ sĩ, thí sinh, giảng viên, nhà chế tác và khán giả. Những khác biệt về quốc gia, trường phái hay thế hệ được nối lại bằng một ngôn ngữ chung của guitar.

10 mùa và câu chuyện đưa guitar Việt Nam đi xa

Phát biểu bế mạc, NSND Đỗ Quốc Hưng cho rằng Liên hoan Guitar Quốc tế Sài Gòn 2026 là dấu mốc đáng nhớ trong hành trình 10 kỳ liên hoan - một hành trình kết nối âm nhạc, đào tạo và tình bạn quốc tế qua tiếng đàn guitar.

Nhìn lại 5 ngày của Liên hoan Guitar Quốc tế Sài Gòn 2026, giá trị của liên hoan nằm ở sự cộng hưởng giữa sân khấu và đào tạo. Một thí sinh có thể bước lên sân khấu thi đấu, rồi ngày hôm sau ngồi trong lớp masterclass; một nghệ sĩ quốc tế có thể biểu diễn một tác phẩm kinh điển và đồng thời chia sẻ kinh nghiệm với thế hệ trẻ; một cây đàn thủ công có thể trở thành câu chuyện về kỹ nghệ và văn hóa.

Từ Tchaikovsky, Dowland, Mertz đến tango, jazz, samba và những giai điệu Tây Ban Nha, Liên hoan Guitar Quốc tế Sài Gòn 2026 khép lại bằng một thông điệp giản dị: Guitar có thể bắt đầu từ một cây đàn, nhưng hành trình của nó không có biên giới.

Đó cũng là cách một liên hoan âm nhạc tạo ra đời sống riêng thay vì chỉ tồn tại trong vài đêm hòa nhạc.

Liên hoan Guitar Quốc tế Sài Gòn 2026: Đêm khai mạc đưa khán giả du ngoạn qua nửa vòng Trái đất

Tối 5-8, khán phòng Nhạc viện TP.HCM gần như kín chỗ trong đêm khai mạc Liên hoan Guitar Quốc tế Sài Gòn 2026 (Saigon International Guitar Festival - Liên hoan Guitar Quốc tế Sài Gòn 2026).