
Về mặt thương mại, thành công của Minions là điều không thể phủ nhận - Ảnh: Illumination
Ra mắt lần đầu trong Despicable Me (2010), những sinh vật nhỏ bé màu vàng với ngôn ngữ "không ai hiểu nổi" đã cùng sáu bộ phim - gồm bốn phần Despicable Me và hai phần ngoại truyện Minions - mang về hơn 5,5 tỉ USD trên toàn thế giới, trở thành thương hiệu hoạt hình có doanh thu cao nhất lịch sử.
Minions & Monsters: Bức thư tình gửi đến lịch sử điện ảnh
Phần phim thứ bảy, Minions & Monsters (Minions & Quái vật), khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 26-6 và tại Mỹ từ ngày 1-7, được kỳ vọng sẽ tiếp tục nối dài thành tích ấy.
Tuy nhiên doanh thu khổng lồ không đồng nghĩa với sự ghi nhận từ ngành công nghiệp điện ảnh hay giới phê bình.
Những nhân vật chuyên tạo ra hỗn loạn của Illumination hiếm khi xuất hiện trong các cuộc đua giải thưởng và phần lớn vẫn bị xem là sản phẩm giải trí thuần túy.

Minions & Monsters có nhiều trò đùa kinh điển của phim câm - Ảnh: Illumination
Theo The Hollywood Reporter, dù dấu ấn văn hóa ngày càng rộng lớn, Minions vẫn rất ít khi được nhìn nhận như một trong những sáng tạo điện ảnh độc đáo và bền bỉ nhất của thế kỷ 21.
Minions & Monsters dường như muốn thay đổi cách nhìn đó theo cách rất riêng, chủ yếu thông qua hàng loạt tình huống hài hước.
Theo giới thiệu của CGV, Minions & Monsters là "câu chuyện có thật, đầy náo nhiệt, lố bịch và vô cùng điên rồ về cách các Minion chinh phục Hollywood, trở thành ngôi sao điện ảnh. Tuy nhiên, họ nhanh chóng đánh mất tất cả, vô tình giải phóng những quái vật ra thế giới. Cuối cùng, các Minion buộc phải sát cánh bên nhau để cứu lấy Trái Đất khỏi chính mớ hỗn loạn mà mình đã gây ra".
Trailer Minions & Monsters
Sau buổi công chiếu tại Liên hoan phim hoạt hình Annecy hôm 21-6, phim nhận được nhiều phản hồi tích cực, với không ít nhà phê bình đánh giá đây là tác phẩm xuất sắc nhất của cả thương hiệu.
Xa hơn, phim còn ngầm khẳng định Minions không chỉ là "cỗ máy in tiền" nhờ bán đồ lưu niệm, mà xứng đáng có vị trí trong lịch sử Hollywood.
Đạo diễn Pierre Coffin, lần đầu tiên cầm trịch một mình sau khi đồng đạo diễn ba phần Despicable Me và phần Minions đầu tiên, đã xây dựng phim như một bức thư tình gửi đến lịch sử điện ảnh.

Minions & Monsters kết nối phong cách hài hình thể đầy hỗn loạn của Minions với các huyền thoại phim câm như Charlie Chaplin, Harold Lloyd và Buster Keaton - Ảnh: Illumination
Thành công phòng vé vẫn chưa đổi lấy sự công nhận
Nếu Star Wars từng là biểu tượng văn hóa đại chúng của thế hệ Gen X, thì Minions có thể được xem là biểu tượng tương tự đối với Gen Alpha.
CEO Illumination Chris Meledandri chia sẻ: "Một điều thú vị là những đứa trẻ từng xem Despicable Me vào năm 2010, khi lớn lên thành thiếu niên thì một bộ phận dần không còn quan tâm nữa.
Nhưng đến khoảng năm 2020, chúng tôi chứng kiến sự trở lại mạnh mẽ của một nhóm khán giả vốn không phải đối tượng quen thuộc của phim hoạt hình. Cứ như thể cả một thế hệ đang giành lại biểu tượng văn hóa tuổi thơ của chính mình".

Dù sở hữu lượng người hâm mộ đông đảo, Minions vẫn nhận được rất ít sự ghi nhận từ giới chuyên môn - Ảnh: Illumination
Sau sáu bộ phim, loạt Despicable Me và Minions mới chỉ nhận hai đề cử Oscar, đều dành cho Despicable Me 2 (2013), ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất và Ca khúc gốc xuất sắc nhất với bài hát Happy của Pharrell Williams, nhưng không giành được chiến thắng nào.
Minions & Monsters cũng khéo léo tự giễu điều đó bằng một trò đùa xuyên suốt phim, khi tưởng tượng một đạo diễn Minions nhận được chiếc cúp Golden Banana thay vì tượng vàng Oscar.
Vì sao Minions - một trong số rất ít biểu tượng điện ảnh toàn cầu được tạo ra trong thế kỷ 21 - vẫn chưa nhận được sự tôn trọng tương xứng?
Một phần câu trả lời có lẽ nằm ở chính hạng mục phim hoạt hình. Giải Oscar dành cho Phim hoạt hình xuất sắc nhất thường ưu ái những tác phẩm mang tham vọng nghệ thuật hoặc có tính thử nghiệm cao, như Wall-E, Inside Out của Pixar hay Flow - phim chiến thắng năm 2025. Trong khi đó, Minions chưa bao giờ đi theo hướng này.
Kể từ năm 2010, Illumination gần như giữ nguyên công thức: khiến trẻ em cười sảng khoái, đồng thời đủ duyên để người lớn cũng thích thú; tiết tấu nhanh, giàu năng lượng và tiếp tục lặp lại những gì đã hiệu quả.

Ngay cả những tham chiếu điện ảnh kinh điển trong Minions & Monsters cũng được đưa vào chủ yếu để tạo tiếng cười, chứ không nhằm khẳng định giá trị nghệ thuật - Ảnh: Illumination
Đạo diễn Pierre Coffin thừa nhận: "Tôi chưa từng muốn tạo ra một cuộc cách mạng với bộ phim này. Việc đặt bối cảnh ở Hollywood thập niên 1920 cũng giống như phần Minions đầu tiên diễn ra ở nước Anh những năm 1960, hay phần tiếp theo lấy bối cảnh San Francisco thập niên 1970. Chúng tôi chỉ đơn giản đưa Minions vào môi trường đó và khai thác những ý tưởng thú vị từ nó".
Hiện vẫn còn quá sớm để biết liệu Minions & Monsters có thể thu hẹp khoảng cách giữa thành công phòng vé, tầm ảnh hưởng văn hóa và vị thế của thương hiệu trong ngành điện ảnh hay không.
Tối đa: 1500 ký tự
Hiện chưa có bình luận nào, hãy là người đầu tiên bình luận