Trần Kim Hạnh - sinh viên năm cuối Trường đại học Mỹ thuật Hà Nội - cho rằng nghệ thuật cần lắm sự quan tâm, thấu hiểu - Ảnh: Đức Triết

Nghệ sĩ Trần Trọng Vũ - Ảnh: Đức Triết

Lấy khái niệm “chuyển động Brown” trong vật lý, dự án này đưa các nghệ sĩ đến một không gian sáng tạo cởi mở mà cũng đầy thách thức. Ở đây không có sự truyền dạy từ nghệ sĩ nổi tiếng với nghệ sĩ trẻ, mà tất cả cùng nhau chuyển động...

Tuổi Trẻ có cuộc trò chuyện với nghệ sĩ thị giác Trần Trọng Vũ là cố vấn nghệ thuật của dự án này. Đây cũng là dự án nghệ thuật thứ hai dành cho nghệ sĩ trẻ của họa sĩ khi anh về Việt Nam (trước đó là dự án Vườn A4 kết hợp với Trường đại học Mỹ thuật Hà Nội).

* Điều gì khiến anh đặc biệt quan tâm đến thế hệ trẻ khi mang đến cho họ những dự án thực hành nghệ thuật?

- Tôi nghĩ thế này: Càng ngày thế hệ chúng tôi càng thưa dần. Trong khi thế hệ trẻ (không chỉ nghệ thuật đâu nhé) đang rất dồi dào. Mà tương lai của Việt Nam đều phải trông chờ vào các bạn ấy.

Vậy tại sao, nếu có thể, mỗi người đi trước không tạo điều kiện cho các bạn trẻ được thực hành để tự do thể hiện sự mới lạ của mình? Và trong thời đại hội nhập cần đem đến cơ hội cho các bạn trẻ được gặp gỡ, giao lưu, trao đổi kinh nghiệm với quốc tế.

* Anh có gặp khó khăn gì khi mời các nghệ sĩ quốc tế danh tiếng đến cùng làm việc với các nghệ sĩ trẻ của Việt Nam?

- Từ nhu cầu của chính các bạn trẻ, tôi đã đặt ra tiêu chí mời các nghệ sĩ quốc tế tham gia dự án, không chỉ nổi tiếng mà còn phải là những người có khả năng truyền đạt kinh nghiệm. Các nghệ sĩ đều rất hào hứng nhận lời nhưng danh sách luôn bị thay đổi do nhiều người không thể thu xếp dời bỏ công việc cả tháng để đến Việt Nam làm việc.

Rất may là cuối cùng tôi đã mời được các nghệ sĩ Ludwika Ogorzelec (Ba Lan), Thierry Faontaine (Pháp), Yun Woo Choi (Hàn Quốc). Họ tình nguyện làm việc phi lợi nhuận với những nghệ sĩ trẻ. Đấy cũng là một thách thức mà họ đã vượt qua bằng cả tình yêu và sự vun đắp cho nghệ thuật không chỉ cho riêng mình, mà cho nghệ sĩ trẻ toàn cầu.

* Điều anh muốn nhắn nhủ tới các nghệ sĩ trẻ Việt Nam?

- Tôi tin rằng thế hệ trẻ hôm nay sẽ có nhiều điều kiện hơn thế hệ trước để không phải mất quá nhiều thời gian luẩn quẩn trong các xó xỉnh của nền hội họa nước nhà. Tôi chỉ có vài đề nghị thế này: đừng đi cùng đường với thế hệ trước và phải tránh xa, càng xa càng tốt những tên tuổi đang gặt hái quá nhiều thành tích tài chính.

Truyền thống đang được chăm sóc ở tất cả cấp độ sẽ chẳng thể giúp đỡ họ nhiều trong việc bắt nhịp vào nghệ thuật đương đại thế giới. Mặt khác, xưa nay người Việt chỉ biết nói tôi vẽ, tôi nặn tượng hoặc tranh của tôi, tượng của tôi.

Tiếng Việt không cho họa sĩ quyền được nói “tôi lao động, đây là công việc của tôi”. Trong khi đó ở tất cả truyền thống văn hóa lớn trên thế giới, động tác vẽ hoàn toàn được thay thế bằng chữ “lao động”, I work, je travail, my work, mon travail...