NSƯT Thành Hội (trái) và nghệ sĩ Ái Như trong vở kịch Đêm thiên nga công diễn từ ngày 7-9 tại địa điểm mới: Nhà Thiếu nhi Q.10, TP.HCM - Ảnh: T.T.D.

[AUDIO id=1409730925945 alt=]//static.tuoitre.vn/tto/r/2014/09/03/UUuuNNNv.mp3[/AUDIO]

Nhà cũ là điểm diễn quen thuộc suốt năm năm qua ở Nhà Thiếu nhi TP.HCM (36 Lê Quý Ðôn, Q.3).

Cuộc chuyển dịch này nằm ngoài ý muốn và mang theo nhiều lo âu, trăn trở của sân khấu duy nhất hiện nay chuyên trị dòng kịch tâm lý, kịch buồn - thể loại mà trước đây khi ở trung tâm TP đã vốn rất kén người xem.

Xa hơn nhưng đẹp hơn

Nhà mới của Hoàng Thái Thanh là một khán phòng 400 ghế nằm trên lầu 4 Nhà Thiếu nhi Q.10 vừa được xây dựng. Ở đây có sân bãi rộng, có thang máy, khuôn viên thoáng đãng, sạch đẹp và mang phong cách hiện đại. Thành Hội và Ái Như đã đến đây khi xung quanh vẫn còn những giàn giáo, ximăng, đất đá. Họ đóng góp ý kiến với ban giám đốc ở đây để có thể xây được một khán phòng phù hợp với việc diễn kịch.

Khi mọi thứ cơ bản hoàn tất, cả êkip Hoàng Thái Thanh đã túc trực ở đây từ sáng đến tối suốt một tháng liền để bắt tay vào các công việc lắp đặt dàn âm thanh, ánh sáng, phông màn; nới rộng sàn diễn cho phù hợp; sửa chữa các kho đựng cảnh trí, phục trang; đặt panô, trang trí khu vực sảnh mặt tiền và thậm chí trang trí cả nhà vệ sinh...

Thành Hội và Ái Như vốn nổi tiếng kỹ tính, vậy nên từng chi tiết nhỏ nhất cũng phải được chăm chút ở mức cao nhất. Họ vẫn vun vén tình yêu như vậy với những vở kịch tâm lý để quyết tâm giữ vững thương hiệu Hoàng Thái Thanh, chỉ khác là ở một nơi mới. Câu hỏi lớn nhất của họ lúc này: “Liệu khán giả có thể bỏ thêm chút thời gian để đi xa thêm một chút?”. Họ nhẩm tính: “Mỗi suất phải bán được 180 vé mới không lỗ!”.

Hành trình nhiều chông gai

Vở diễn đầu tiên vào ngày ra mắt điểm diễn mới là Ðêm thiên nga, được Hoàng Thái Thanh phóng tác từ tác phẩm Khúc hát thiên nga (The swan song) của Anton Chekhov. Trong nguyên tác, vở kịch chỉ có bốn trang độc thoại của nhân vật Pierre - một lão nghệ sĩ già hết thời với những tâm sự cuối đời cùng người nhắc tuồng Boris trong một nhà hát cũ kỹ, đổ nát.

Tuy nhiên khi dàn dựng, Ái Như đã “cơi nới” ra thành câu chuyện của cả hai người: người nghệ sĩ và người nhắc tuồng trong hai phiên bản khác nhau.

Ở phiên bản đầu tiên, Boris là người nhắc tuồng bị nói đớt với khát khao trở thành nghệ sĩ và được một lần đứng trên sân khấu. Tuy nhiên, sau đó Ái Như lại tâm đắc bản dựng thứ hai và quyết định đi theo hướng này, đó là Boris vẫn mãi là người nhắc tuồng bên cạnh Pierre nhưng sẽ là người nhắc tuồng giỏi nhất.

Và chỉ cần bao nhiêu đó thôi, ông cũng đã đủ để trở thành một nghệ sĩ lớn. Thông điệp này cũng là để tôn vinh những người thầm lặng sau sân khấu: người làm phục trang, hậu đài, âm thanh, ánh sáng... Tất cả họ đều xứng đáng được gọi là nghệ sĩ và trở thành một phần linh hồn của nhà hát.

Vở kịch Ðêm thiên nga sẽ chỉ có sự xuất hiện và diễn tay đôi của hai diễn viên là NSƯT Thành Hội (vai Pierre) và Ái Như (vai Boris). Ðây là tác phẩm kỷ niệm 30 năm làm sân khấu của NSƯT Thành Hội và 25 năm Thành Hội - Ái Như dưới bút danh Hoàng Thái Thanh đã đi cùng nhau trên con đường nghệ thuật. Một vở diễn ý nghĩa về nghề để đánh dấu một hành trình chông gai đã qua, và mở ra một chặng đường mới... còn nhiều chông gai hơn.

Ái Như bảo: “Sân khấu bây giờ ngày càng khó khăn. Nên rõ ràng đây là lúc chúng tôi đang lãng mạn và dấn thân hơn bao giờ”. NSƯT Trần Minh Ngọc thì bảo: “Tập thể Hoàng Thái Thanh là những nghệ sĩ dũng cảm khi đã không bỏ cuộc!”, bởi nói như nhân vật Pierre thì: “Người nghệ sĩ phải yêu nghệ thuật trong mình, chứ đừng bao giờ yêu mình trong nghệ thuật!”.

Nhưng cũng như nhân vật kịch của mình, những người nghệ sĩ như ở sân khấu Hoàng Thái Thanh đang mang đến cho khán giả một niềm tin rằng: “Ở đâu có nghệ thuật và tài năng, ở đó không có tuổi già, không có cô đơn bệnh tật và cái chết chỉ là một nửa!”.