Những năm 2000, khái niệm "nền công nghiệp văn hóa, giải trí" chưa hình thành và chưa ai nhắc tới, các show diễn bán vé, album của nghệ sĩ chưa thực sự sôi động.

Lúc đó câu hỏi thường xuyên được đặt ra rất đơn giản: "Làm thế nào để có show diễn hoành tráng như trên MTV hay như hình ảnh đâu đó thu thập được qua băng đĩa?".

Thời điểm đó chúng ta cũng chưa hình dung ra được sức mạnh và tầm ảnh hưởng to lớn của văn hóa, giải trí đến mọi mặt đời sống, từ kinh tế, xu hướng tiêu dùng, thậm chí chính trị như hiện nay.

Tiếp đến là giai đoạn thị trường giải trí phát triển ngược. Nghệ sĩ, nhà sản xuất coi nhãn hàng là bầu sữa chính, khán giả không có thói quen mua vé, show không có tính thương mại, không có hệ thống phân phối vé bài bản, chỉ xin - cho và miễn phí.

Người sáng tạo chỉ sống bằng thù lao đơn thuần, thay vì có thể sở hữu các khối tài sản về bản quyền, sở hữu trí tuệ. Và họ cũng không ý thức được tầm quan trọng của điều này.

2-3 năm trở lại đây, các chương trình giải trí nội địa tổ chức bài bản, cháy vé liên tục với số lượng lớn, không lép vế khi so sánh với các concert quốc tế ở phần hình thức. Thậm chí thành công của những chương trình này còn tạo ra những chỉ số lớn về kinh doanh cho các doanh nghiệp đồng hành.

Những vấn đề trước đây còn xa vời như bản quyền tác giả, tài sản sở hữu trí tuệ, đặc biệt là các chính sách về công nghiệp văn hóa, giải trí, thì giờ đây đã trở thành điều tất yếu thông qua tầm nhìn và hoạch định của Chính phủ.

Dẫu vậy thị trường giải trí Việt Nam mới chỉ ở giai đoạn bắt đầu. 

Để có một nền công nghiệp giải trí thực sự, chúng ta cần có một chiến lược bài bản về đào tạo con người cho nền công nghiệp đặc thù này. 

Không có con người đủ tiêu chuẩn, sự hội nhập toàn cầu sẽ gặp rất nhiều thách thức.

Hiện tại trong lúc hưng phấn chúng ta nói đến nhiều khái niệm "tiêu chuẩn, đẳng cấp quốc tế" nhưng gần như số lượng nhân sự có thể hiểu và thực hành được tiêu chuẩn này ở thị trường giải trí của chúng ta chỉ đếm được trên đầu ngón tay.

Bên cạnh đó cần khẳng định rằng để có được nền công nghiệp giải trí thì nghệ sĩ, hay nói rộng hơn là các nhà sáng tạo nội dung giải trí, phải sống và làm giàu được nhờ tài sản sở hữu trí tuệ, bản quyền tác giả thay vì vắt sức chạy event hằng ngày để có nguồn thu nhập chính.

Chúng ta cũng cần có những tài sản sở hữu trí tuệ của nền công nghiệp văn hóa, giải trí ở tầm quốc gia như các lễ hội văn hóa, âm nhạc đa phương tiện thường niên để thu hút du khách toàn cầu - điều mà các quốc gia có nền công nghiệp văn hóa, giải trí phát triển không phải quá sớm như Singapore hay Thái Lan đang làm rất tốt.

Dưới góc nhìn của người trong cuộc, đặt trong bối cảnh sự ra đời của nghị quyết số 68, tôi cho rằng trọng tâm của dự án này nên được đặt vào khối doanh nghiệp tư nhân, họ cần được trao quyền, trao cơ chế để trở thành lực đẩy lớn nhất để hiện thực hóa đề án.

Việc thực thi đề án, đặc biệt là sử dụng ngân quỹ, cần có những chỉ số đo đếm hiệu quả cụ thể (KPI) và trách nhiệm cá nhân cụ thể.

Ngoài chính sách thiết thực về phát triển công nghiệp giải trí, văn hóa mà Chính phủ đã đặt ra, còn cần cả một tầm nhìn đồng bộ trong cả cơ chế kiểm duyệt.

Hiện âm nhạc và điện ảnh là hai lĩnh vực nhiều tiềm năng để chạm tới được những cơ hội như Hàn Quốc, Trung Quốc hay Thái Lan, Nhật Bản.

Và để làm được điều này, Việt Nam cần kiên trì, bài bản bởi được như hôm nay, các quốc gia nêu trên cũng trải qua một quá trình học hỏi, phát triển với nhiều trả giá, đánh đổi.

Cuối cùng và quan trọng nhất: bài toán phát triển kinh tế, nhưng không đánh đổi bản sắc văn hóa dân tộc cũng là điều chúng ta cần nghiên cứu học hỏi từ chính các quốc gia nêu trên. Giữ được bản sắc thì mới được nhận diện toàn cầu.

Công nghiệp giải trí Việt Nam: Đừng thấy ngàn tỉ mà tưởng 'siêu lợi nhuận'

'Giải ảo' những số liệu siêu lợi nhuận khiến không ít người say sưa ca tụng ở vài lĩnh vực nổi bật, nhìn vào thực trạng thì mới có thể 'bốc thuốc' cho công nghiệp giải trí Việt Nam phát triển theo hướng bền vững hơn.