Nhà là nơi được tổ chức đến hết 26-1 tại 602/45e Điện Biên Phủ, phường 22, quận Bình Thạnh, ở đây người tham dự sẽ tìm thấy những vật phẩm phảng phất dấu ấn của văn hóa Việt Nam.

Từ những bức tranh khắc gỗ của họa sĩ Mỹ Linh đến những tác phẩm pháp lam thanh thoát của nghệ nhân Thanh Tùng, những sản phẩm thủ công về nhân vật lịch sử Việt Nam của Vi Cự Việt Nhân hay tranh phiên bản giới hạn của Hồ Hưng, đồ gồm Biên Hòa xưa...

Pháp lam, tranh khắc gỗ phá bản

Ngoài các sản phẩm thủ công, người tham dự có thể tìm hiểu về nghệ thuật pháp lam của nghệ nhân Thanh Tùng và tranh khắc gỗ phá bản của họa sĩ Mỹ Linh.

Theo nghệ nhân Thanh Tùng, nhà sáng lập Lam Sắc, pháp lam (hay nghệ thuật tráng men) là cách phủ men nhiều màu sắc lên bề mặt kim loại rồi nung ở nhiệt độ cao để tạo nên tác phẩm thẩm mỹ.

Nghệ thuật này xuất hiện từ thời La Mã, du nhập vào Việt Nam từ thời Minh Mạng (1827) đặt tên là "pháp lam". Với kỹ thuật kỳ công, pháp lam chỉ dùng trong hoàng cung và tầng lớp quan lớn triều Nguyễn.

"Từ khi khai sinh vào năm 1827, pháp lam phát triển mạnh mẽ qua nhiều triều đại. Nhưng tiếc thay nghệ thuật chỉ tồn tại 60 năm rồi rơi vào thất truyền do chiến tranh.

Với tình yêu pháp lam và lịch sử nước nhà, tôi dành nhiều thời gian nghiên cứu và tự học về nghệ thuật này", anh Thanh Tùng nói.

Với họa sĩ Mỹ Linh, do học ở khoa sư phạm mỹ thuật tại Đại học Mỹ thuật Việt Nam nên cô được tiếp xúc, thử nghiệm với khá nhiều chất liệu. Linh đặc biệt ấn tượng với tranh khắc gỗ phá bản, bởi có thể thể hiện được nhiều màu sáng khác nhau trên một nền gỗ nhất định.

Kể chuyện nghìn năm, chuyện Sài Gòn

Theo tác giả 'Kể chuyện nghìn năm' Phạm Thiên Vũ, một dự án văn hóa bản địa muốn tồn tại lâu dài cần tìm sự đồng cảm từ doanh nghiệp, thương hiệu, từ đó có thể cùng chia sẻ kinh tế và tạo ra được giá trị thực sự.