Tuổi thơ còn đâu khi chú gấu Pooh hay nai Bambi trở thành những kẻ giết người máu lạnh trên màn ảnh. 

Nhưng đây thực sự là một xu hướng làm phim mới ở Hollywood.

Phong trào "máu me hóa" các câu chuyện thiếu nhi kinh điển có vẻ đã xuất hiện từ vài năm trước, với hàng loạt phim như Snow White & The Huntsman (2012), Mirror, Mirror (2012), hay Red Riding Hood (2011) tái tưởng tượng truyện cổ tích thiếu nhi (Bạch Tuyết, Cô bé quàng khăn đỏ) thành các diễn cảnh bạo lực chỉ dành cho người lớn.

Năm 2022 vừa có The Mean One, phiên bản kinh dị của câu chuyện Giáng Sinh How the Grinch Stole Christmas (khởi chiếu 9-12), và ít nhất hai dự án đã lên lịch cho năm sau: Bambi: The Reckoning và Winnie-the-Pooh: Blood and Honey.

Phim hoạt hình Bambi, được Disney ra mắt lần đầu năm 1942, dựa theo tác phẩm xuất bản bằng tiếng Anh lần đầu năm 1928 của tác giả Áo - Hung Felix Salten (1869 - 1945), vốn đã khiến nhiều khán giả nhỏ trằn trọc khi kể câu chuyện về chú nai ngây thơ học cách sống sót sau khi người mẹ bị giết hại.

Hình ảnh chú nai Bambi quen thuộc (trái) và cảnh trong phim The Ritua - cảm hứng để phát triển phiên bản "Bambi kinh dị".

Giờ đây, khán giả người lớn cũng sắp có cơ hội "được" mất ngủ với Bambi: The Reckoning, "một phiên bản kể lại đầy đen tối của câu chuyện gốc", theo lời đạo diễn Scott Jeffrey.

"Bambi sẽ là một cỗ máy chém giết ẩn mình trong rừng già. Hãy chuẩn bị đón nhận Bambi phiên bản phát dại!" - ông hùng hồn tuyên bố với trang Dread Central.

Nếu không có chiếc mặt nạ gấu Pooh và lợn Piglet được nhân vật kẻ sát nhân đeo, có lẽ chẳng ai nghĩ bộ phim lấy chung bối cảnh với câu chuyện gốc của nhà văn Anh A.A. Milne.

Trailer của phim giống hệt một bộ phim slasher (chặt chém) hạng C với kinh phí thấp - Pooh và Piglet diện đồ giống người, đeo mặt nạ, vẽ chữ "Get Out" (cút đi) bằng máu lên cửa kính và bắt cóc những cô gái mặc bikini xấu số trong kỳ nghỉ giữa rừng sâu.

Poster Gấu Pooh kinh dị IMDB

Hai nhân vật phản diện không ngần ngại móc mắt, chém đầu các nạn nhân rồi tắm mình trong mật ong như một trò đùa đầy thách thức với câu chuyện gốc.

Người xem có vẻ cũng nhận ra và đang bày tỏ sự ngán ngẩm với trào lưu này qua mạng xã hội.

Nguyên do lớn nhất dẫn đến sự bùng nổ của các tựa phim "đục khoét tuổi thơ" này trước hết là vì giờ đây người ta được phép làm thế mà không sợ bị kiện.

Thông thường, khi muốn làm phim phái sinh hoặc châm biếm dựa trên các câu chuyện có sẵn mà không lo gặp rắc rối pháp lý, các nhà làm phim sẽ phải xin phép và trả phí bản quyền, hoặc đợi đến khi tác phẩm trở thành một phần của "miền công cộng" (public domain), nghĩa là hết hạn bảo hộ bản quyền - toàn dân tự do sao chép và chế tác.

Đây không phải gấu Pooh mà chúng ta biết. Ảnh: Jagged Edge Productions

Tại Mỹ, theo trang Quartz, 2022 là năm những người ngày đêm chờ các tác phẩm lớn hết bản quyền "đại thắng", với những tác phẩm nổi tiếng chính thức trở thành public domain - ngoài Winnie-the-Pooh và Bambi và A Life in the Woods, còn có các tác phẩm đầu tay của Ernest Hemingway và William Faulkner.

Theo cây viết Stuart Heritage của The Guardian, Winnie The Pooh vốn được nhớ tới với vẻ điềm đạm hài hòa với vạn vật xung quanh mình - chú thậm chí còn được coi là một biểu tượng của Đạo giáo thời hiện đại.

"Pooh là một biểu tượng của cuộc sống đơn giản, luôn biết hạnh phúc vì được sống trong thế giới tươi đẹp này" - Heritage viết.

Các nhà làm phim như Scott Jeffrey nhận ra điều này và đang tận dụng triệt để sự gây tranh cãi của "Pooh sát nhân" để quảng bá bộ phim. Chiêu trò này ngay lập tức có hiệu quả:

Tờ Rolling Stone danh tiếng đã đăng đàn gọi bộ phim là "phá nát tuổi thơ" - một cơ hội hiếm có mà phim kinh phí thấp như của Scott khó lòng có được bằng cách nào khác.

Hết bản quyền là một chuyện, nhưng Bambi hay gấu Pooh, và trước đó là những bộ phim về Bạch Tuyết và Lọ Lem, được chọn làm lại theo hướng "nặng đô" hơn còn vì một lý do khác: cổ tích thuở ban đầu chính xác là những câu chuyện rùng rợn và dữ dội, từ trước khi anh em nhà Grimm hay Hans Christian Andersen chạm tay đến chúng và kể lại thành các phiên bản phù hợp với trẻ em như ta biết ngày nay, theo tạp chí The Atlantic.

Định nghĩa đương đại về truyện cổ tích được cho là bắt nguồn từ năm 1812, khi anh em Jakob và Wilhelm Grimm xuất bản tuyển tập truyện Children's and Household Tales - nay còn được biết đến với cái tên Truyện cổ Grimm.

Các tác phẩm trong tuyển tập này đều là bản phóng tác từ các câu truyện dân gian châu Âu, mà nếu đọc bản gốc của nhiều truyện, cha mẹ chắc sẽ không bao giờ dám kể chúng cho con: The Juniper Tree kể về người mẹ kế giết con của chồng rồi xẻ thịt cho chồng ăn, trong khi Darling Roland mô tả người mẹ vung rìu chém con gái.

Đứng trước những nội dung tàn bạo này, anh em nhà Grimm đã tạo nên dấu ấn cho riêng mình bằng cách lược bỏ toàn bộ các chi tiết man rợ để truyện phù hợp lứa tuổi thiếu nhi - cũng là thứ giúp tên tuổi của họ được ghi nhớ đến tận ngày nay.

Bên cạnh đó, không thể không kể đến đóng góp của nhà Walt Disney cùng thương hiệu mang tên mình trong việc "thiếu nhi hóa" truyện cổ.

Bắt nguồn từ thành công của Snow White and the Seven Dwarfs (Nàng Bạch Tuyết và Bảy Chú Lùn) năm 1937 - phim nhựa hoạt hình đầu tiên của Disney, cũng là một trong 10 phim có doanh thu sau điều chỉnh lạm phát cao nhất mọi thời đại, một dòng phim mới đã ra đời, vĩnh viễn gắn các câu truyện cổ với sự thơ ngây và "sạch sẽ" của hoạt hình trên màn bạc.

Trong mô hình gia đình hiện đại, khi những đứa trẻ đã say giấc sau khi nghe truyện cổ Grimm, có lẽ cũng không quá đáng khi người lớn có thêm lựa chọn như Snow White & the Huntsman hay The Mean One - những phiên bản cổ tích dành cho riêng họ.