Tuổi Trẻ trò chuyện về bức tranh toàn cảnh với một số đại diện của các doanh nghiệp, đơn vị sản xuất tiêu biểu đang có đóng góp trong việc phát triển công nghiệp văn hóa tại Việt Nam, đặc biệt là trong lĩnh vực âm nhạc và điện ảnh.

Năm 2025 và đầu năm 2026, các ngành công nghiệp văn hóa Việt Nam tiếp tục có sự biến chuyển mạnh mẽ. Ngay đầu năm, nghị quyết của Bộ Chính trị về phát triển văn hóa Việt Nam được ban hành, với quan điểm chỉ đạo "Phát triển văn hóa, con người là nền tảng, nguồn lực nội sinh quan trọng, động lực to lớn, trụ cột, hệ điều tiết cho phát triển nhanh và bền vững đất nước".

Trong đó, có một số chỉ tiêu, giải pháp mới đáng chú ý như: bố trí tối thiểu 2% tổng chi ngân sách nhà nước hằng năm cho văn hóa và tăng dần theo yêu cầu; đến năm 2030 phát triển các ngành công nghiệp văn hóa đóng góp 7% GDP, hình thành từ 5 - 10 thương hiệu quốc gia về công nghiệp văn hóa, đầu tư tư - sử dụng công đối với một số thiết chế văn hóa, thể thao; khuyến khích mô hình bảo trợ văn hóa, nghệ thuật trên cơ sở đóng góp tự nguyện, phi lợi nhuận…

Băn khoăn của nhiều người, kể cả những chuyên gia trong ngành văn hóa và truyền thông, về khả năng xuất khẩu văn hóa của Việt Nam và nền công nghiệp sản xuất, tiêu dùng các sản phẩm văn hóa sẽ có lời hồi đáp trong những năm tới.

Trong lĩnh vực âm nhạc, năm qua là một năm của các concert và đi cùng là cuộc chơi giữa các ngân hàng, tập đoàn lớn. Đây là xu hướng có từ các năm trước nhưng nở rộ trong năm 2025.

Tiêu biểu là concert cá nhân G-DRAGON 2025 World Tour [Übermensch] In Hanoi, presented by VPBank, do 8Wonder của Vingroup tổ chức; trước đó là VPBank K-Star Spark In Vietnam với các ngôi sao Hàn Quốc G-DRAGON, CL, DPR Ian, nhóm TEMPEST...

Vingroup có thêm đại nhạc hội vào tháng 8 là 8Wonder 2025: Moments of Wonder quy tụ dàn sao khắp năm châu gồm DJ Snake (châu Âu), J Balvin (Mỹ Latin), The Kid LAROI (Úc) và DPR IAN (Hàn Quốc) cùng những nghệ sĩ V-pop đang gây sốt như Soobin, Hòa Minzy, tlinh, (S)TRONG Trọng Hiếu.

Bên cạnh đó là concert Anh trai "say hi" do VIB tham gia tài trợ; Y Concert - sự kiện quy tụ hơn 50 nghệ sĩ từ các chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai, Chị đẹp đạp gió rẽ sóng, Gia đình Haha, Tân binh toàn năng... và là sự hợp tác chiến lược giữa Techcombank, Visa và Yeah1.

Về mảng concert cá nhân, trong năm qua concert của nghệ sĩ solo lớn nhất Việt Nam là Mỹ Tâm với đêm See The Light quy tụ 40.000 khán giả, do SeABank là nhà tài trợ độc quyền và kênh thanh toán.

Đại diện Tập đoàn Vingroup nhận định với Tuổi Trẻ rằng trong giai đoạn 2024-2025, concert âm nhạc tại Việt Nam đã vượt ra khỏi vai trò giải trí đơn thuần để trở thành một mũi nhọn rõ nét của công nghiệp văn hóa, với tác động ngày càng rõ ràng tới tiêu dùng và du lịch.

Thực tiễn từ các đại nhạc hội 8Wonder do Vinpearl tổ chức cho thấy mỗi sự kiện không chỉ tạo doanh thu trực tiếp, mà còn kích hoạt chuỗi giá trị gián tiếp như lưu trú, ẩm thực, vui chơi và vận chuyển.

Với 8Wonder, concert được định vị như một "hành trình trọn gói", nơi âm nhạc quốc tế gắn liền với các điểm đến, hệ thống Vinpearl, VinWonders và dịch vụ trong hệ sinh thái Vingroup, tạo giá trị lan tỏa dài hạn cho địa phương.

Sự quan tâm ngày càng lớn từ các nghệ sĩ và đơn vị quản lý quốc tế, cùng thành công của các sự kiện quy mô lớn, cho thấy Việt Nam đang bước vào giai đoạn trưởng thành của công nghiệp biểu diễn và đủ năng lực trở thành điểm dừng chân thường xuyên trên bản đồ tour diễn toàn cầu.

Trong bức tranh công nghiệp văn hóa hiện nay, concert không chỉ tạo giá trị kinh tế mà còn góp phần nâng tầm hình ảnh quốc gia, với nền tảng quan trọng từ các mô hình tiên phong như 8Wonder.

Khi được hỏi về việc tổ chức tài chính như VPBank lại chú ý tới việc tổ chức các sự kiện văn hóa - thể thao lớn, trong đó các sự kiện có G-DRAGON là điểm sáng lớn, đại diện VPBank cho biết họ chú trọng tổ chức và đồng hành cùng các sự kiện văn hóa - thể thao quy mô quốc tế xuất phát từ quan điểm "một ngân hàng hiện đại không chỉ cung cấp dịch vụ tài chính, mà còn cần hiện diện tích cực trong đời sống xã hội, đồng hành cùng những giá trị tinh thần và cảm xúc của cộng đồng".

Giữa các ngành nghệ thuật hiện đại, giải Tinh hoa Việt còn tôn vinh nghệ thuật xiếc Việt Nam - Ảnh: BTC

"Thông qua việc tổ chức các sự kiện mang tầm quốc tế, VPBank mong muốn đưa những chuẩn mực toàn cầu đến gần hơn với người hâm mộ Việt Nam, tạo điều kiện để công chúng trong nước được trải nghiệm những sự kiện đẳng cấp, chuyên nghiệp ngay tại Việt Nam.

Xa hơn, các hoạt động này góp phần khơi dậy niềm tự hào, tăng cường kết nối cộng đồng và khẳng định vị thế ngày càng lớn của Việt Nam trên bản đồ văn hóa - thể thao khu vực" - đại diện doanh nghiệp cho biết. Về mặt đóng góp cho công nghiệp văn hóa, VIB tự hào khi chiến dịch Anh trai "say hi" đã được khán giả toàn cầu đón nhận, góp phần đưa sản phẩm âm nhạc Việt Nam vươn ra thế giới (concert thứ 8 của Anh trai "say hi" mùa 1 diễn ra tại Las Vegas, Mỹ).

Các concert, đại nhạc hội lớn mà các đơn vị nói trên tham gia tổ chức đã để lại những bài học kinh nghiệm quý giá.

Chẳng hạn, 8Wonder và G-DRAGON 2025 World Tour [Übermensch], kinh nghiệm cốt lõi mà Vingroup đúc kết được là tư duy tổ chức theo chuẩn quốc tế và vận hành concert như một hệ sinh thái tổng thể.

Concert quy mô lớn không chỉ là sân khấu và một đêm diễn, mà là bài toán đồng bộ từ lựa chọn địa điểm, thiết kế trải nghiệm, an ninh - an toàn, giao thông, lưu trú, hậu cần đến quản trị rủi ro, phối hợp đa bên...

Sau khi có hit quốc dân "Bắc Bling", Hòa Minzy bày tỏ tham vọng gia nhập "thị trường concert" trong năm 2026 - Ảnh: BTC

Thực tiễn này giúp Vingroup tích lũy năng lực vận hành các sự kiện hàng chục nghìn khán giả với yêu cầu kỹ thuật và tiêu chuẩn quốc tế cao.

Việc tổ chức sự kiện không chỉ đòi hỏi phải có sự đầu tư lớn về nguồn lực vật chất và nhân sự vận hành mà còn đòi hỏi bên tổ chức phải có đủ uy tín để mời được các nghệ sĩ và nhân vật quốc tế về Việt Nam.

Đại diện VPBank cho biết đây là một quá trình đòi hỏi sự chuẩn bị bài bản, phối hợp chặt chẽ và mức độ cam kết rất cao từ phía đơn vị tổ chức.

Đây không đơn thuần là hoạt động mời đối tác tham dự sự kiện, mà là quá trình xây dựng niềm tin và uy tín thông qua sự chuyên nghiệp, minh bạch và tôn trọng các chuẩn mực quốc tế.

Trong tương lai, VIB sẽ tiếp tục chọn những hoạt động văn hóa, giải trí để tài trợ. Tiêu chí lựa chọn là những chương trình có khả năng tạo ra "cảm giác thuộc về" cho cộng đồng.

Về việc đầu tư sâu hơn hoặc đồng tổ chức concert, ngân hàng luôn mở với mọi hình thức hợp tác mang lại giá trị thực cho khách hàng và cộng đồng.

Sau những dấu ấn đã tạo được trong năm 2025, áp lực lớn nhất của VPBank chính là phải vượt qua thành công của chính mình.

Điều đó đòi hỏi mỗi sự kiện trong tương lai không chỉ mới mẻ về hình thức, mà còn phải sâu sắc hơn về trải nghiệm, câu chuyện và giá trị mang lại cho người tham dự.

Trong thời gian tới, Vingroup định hướng tiếp tục đưa về Việt Nam những ngôi sao âm nhạc đẳng cấp hàng đầu thế giới, có sức ảnh hưởng toàn cầu và đại diện cho văn hóa, giải trí đương đại.

Thông qua 8Wonder, doanh nghiệp không chỉ mang đến cho khán giả Việt Nam những trải nghiệm âm nhạc tầm quốc tế, mà còn tạo cơ hội hợp tác trực tiếp giữa nghệ sĩ, nhà sản xuất quốc tế với ê kíp trong nước, qua đó nâng cao năng lực tổ chức, sản xuất và sáng tạo của ngành giải trí Việt, góp phần định vị Việt Nam như một "điểm đến concert" mới của khu vực.

Đại diện Vingroup chia sẻ: "Chúng tôi xác định vai trò của mình không chỉ là đơn vị tổ chức, mà là người mở đường, tiên phong nâng tầm các mô hình concert quy mô lớn, chuẩn quốc tế tại Việt Nam, góp phần từng bước đưa Việt Nam trở thành điểm đến uy tín trên bản đồ biểu diễn và giải trí toàn cầu".

Tổng doanh thu hàng chục phim Việt Nam tại rạp năm 2025 lên đến 3.700 tỉ đồng, cao gần gấp đôi so với năm 2024 là 1.900 tỉ đồng (còn năm 2023 là hơn 1.500 tỉ đồng).

Bên cạnh đó, thị trường không còn tập trung khán giả vào một, hai nhà làm phim nhất định (như hiện tượng "Trấn Thành - Lý Hải và phần còn lại" như những năm trước đó) mà cơ hội đã dàn đều hơn cho nhiều nhà làm phim và nhà sản xuất.

"Sau hai năm 2024-2025 được đánh giá là khởi sắc về doanh thu phòng vé của cả phim Việt Nam lẫn phim nước ngoài tại Việt Nam, liệu chúng ta đã có công nghiệp điện ảnh chưa? Những yếu tố nào giúp hình thành nên công nghiệp điện ảnh?" là những câu hỏi được Tuổi Trẻ đặt ra với các chuyên gia trong ngành.

Theo bà Thanh Hương, ở góc độ cấu trúc, một hệ sinh thái điện ảnh bền vững thường được xây dựng trên một số nền tảng cốt lõi như: nguồn vốn đủ ổn định để đầu tư dài hạn; đội ngũ nhân lực chuyên nghiệp ở cả khâu sáng tạo lẫn sản xuất - kỹ thuật; và hệ thống phân phối, tiêu thụ đủ rộng để nuôi dưỡng thị trường.

Bên cạnh đó, yếu tố chính sách và môi trường sáng tạo cũng giữ vai trò rất quan trọng.

Những cơ chế khuyến khích đầu tư dài hạn, việc đào tạo bài bản cho các vị trí phía sau máy quay, cùng một không gian sáng tạo cởi mở - nơi nhiều thể loại và nhiều cách kể chuyện khác nhau có thể cùng tồn tại - sẽ tạo điều kiện để điện ảnh vận hành ổn định và liên tục hơn, thay vì phụ thuộc vào những thành công mang tính thời điểm.

Bà Jeong Ji Young, Tổng giám đốc CGV Việt Nam, nhận định: "Những kết quả tích cực về doanh thu trong giai đoạn vừa qua cho thấy tiềm năng lớn của điện ảnh Việt Nam, nhưng để điện ảnh trở thành một ngành công nghiệp văn hóa bền vững, điều quan trọng là cần có một chiến lược phát triển dài hạn và sự phối hợp chặt chẽ giữa các bên trong một hệ sinh thái hoàn chỉnh.

Bên cạnh nỗ lực của doanh nghiệp và các nhà làm phim, vai trò định hướng từ chính sách, cơ chế hỗ trợ của nhà nước, cũng như sự tham gia của các tổ chức giáo dục, quỹ phát triển và đối tác quốc tế là yếu tố then chốt".

Theo bà Jeong Ji Young, CGV có kế hoạch tiếp tục mở rộng đầu tư vào hệ thống phòng chiếu và phim nội địa nhằm thúc đẩy sự phát triển của ngành điện ảnh Việt Nam.

CGV cũng sẽ tiếp tục đẩy mạnh đầu tư vào nội dung, đồng thời cải thiện môi trường sản xuất phim nhằm thúc đẩy sự phát triển của các tác phẩm phim Việt.

Bà Jeong Ji Young cho biết các tác phẩm này giúp kéo khán giả quay trở lại rạp một cách ổn định, đặc biệt là khán giả trẻ và khán giả gia đình. Khi khán giả tin tưởng và yêu mến phim Việt, thành công về doanh thu tạo niềm tin cho nhà đầu tư, nhà sản xuất và đơn vị phát hành trong việc tiếp tục đầu tư thêm nhiều phim có chất lượng, đa dạng về thể loại.

Đằng sau những con số doanh thu lớn như Mưa đỏ (714 tỉ đồng), Bộ tứ báo thủ (332 tỉ đồng), Tử chiến trên không (251 tỉ đồng), Thám tử Kiên - Kỳ án không đầu (248 tỉ đồng), Nhà gia tiên (242 tỉ đồng).., có băn khoăn về việc làm thế nào để chúng ta mở rộng tầm ảnh hưởng văn hóa cũng như lợi nhuận trong kinh doanh từ phim ảnh thông qua việc bán hàng hóa của các thương hiệu điện ảnh, và các hoạt động sinh lời khác.

Bà Đinh Thị Thanh Hương phân tích: "Hiện nay, phần lớn phim Việt vẫn tập trung vào doanh thu phòng vé, trong khi giá trị của một tác phẩm điện ảnh có thể được khai thác lâu dài hơn nếu được nhìn nhận như một tài sản sáng tạo.

Để mở rộng các hoạt động sinh lời như merchandise hay các hình thức khai thác IP khác, cần bắt đầu từ tư duy phát triển dự án ngay từ khâu nội dung. Câu chuyện, nhân vật, hình ảnh và thế giới phim cần được xây dựng đủ chiều sâu để có khả năng mở rộng sang các sản phẩm và trải nghiệm khác.

Bên cạnh đó, việc này cũng đòi hỏi sự phối hợp chặt chẽ giữa nhà sản xuất, nhà phát hành và các đối tác thương mại, cùng với khung pháp lý rõ ràng về bản quyền. Khi những yếu tố này dần hoàn thiện, điện ảnh mới có thể phát huy đầy đủ vai trò của mình trong chuỗi giá trị công nghiệp văn hóa".

Khi Vingroup tham gia vào các lĩnh vực như âm nhạc, điện ảnh trong thời gian qua, đại diện tập đoàn cho biết tầm nhìn của Vingroup về công nghiệp văn hóa xuất phát từ nhận thức rằng văn hóa là nền tảng cốt lõi tạo nên sự văn minh, bản sắc và sự phồn thịnh bền vững của một dân tộc.

"Chính vì vậy, khi tham gia vào lĩnh vực công nghiệp văn hóa, Vingroup tiếp cận với tinh thần thiện nguyện và phụng sự xã hội, đặt mục tiêu bảo tồn, phát triển và nâng tầm các giá trị văn hóa dân tộc, đồng thời giúp văn hóa Việt Nam hòa nhịp cùng dòng chảy sáng tạo toàn cầu.

Trên nền tảng đó, Vingroup hướng tới việc xây dựng một hệ sinh thái văn hóa - nghệ thuật chuyên nghiệp, bền vững và có khả năng cạnh tranh quốc tế, trong đó văn hóa không chỉ được bảo tồn mà còn trở thành động lực sáng tạo, giá trị kinh tế và sức mạnh mềm của quốc gia" - đại diện tập đoàn nói.

Ca sĩ Soobin được giới chuyên môn đánh giá là cân bằng cả nghệ thuật và thương mại trong năm qua - Ảnh: Hoa xuân ca

Thông qua việc đầu tư bài bản vào các lĩnh vực như âm nhạc, nghệ thuật biểu diễn, điện ảnh và tổ chức sự kiện văn hóa, Vingroup theo đuổi ba mục tiêu xuyên suốt: bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa truyền thống; thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật đương đại; và tạo môi trường để nghệ sĩ, người làm sáng tạo được đào tạo, cống hiến và sống bền vững bằng nghề.

Cách tiếp cận của Vingroup đối với công nghiệp văn hóa là đầu tư dài hạn, có hệ thống và lấy con người làm trung tâm: từ phát hiện, đào tạo tài năng trẻ; xây dựng hạ tầng sáng tạo; đến sản xuất, phân phối và đưa các sản phẩm văn hóa Việt Nam tiếp cận công chúng trong nước và quốc tế.

Qua đó, Vingroup mong muốn góp phần nâng cao đời sống tinh thần của xã hội, thúc đẩy các ngành công nghiệp sáng tạo liên quan và lan tỏa bản sắc, câu chuyện Việt Nam trong dòng chảy sáng tạo toàn cầu.

* Điện ảnh Việt Nam trong hai năm 2024-2025 khởi sắc về doanh thu so với các năm trước. Nhận định của bà về đóng góp của lĩnh vực điện ảnh trong quá trình xây dựng công nghiệp văn hóa chung của cả nước?

- Hai năm 2024-2025 có thể xem là giai đoạn điện ảnh Việt Nam ghi nhận nhiều tín hiệu tích cực nhất về mặt thị trường, đặc biệt là sự phục hồi và tăng trưởng doanh thu sau một giai đoạn nhiều biến động.

Ở góc độ công nghiệp văn hóa, điện ảnh không chỉ đóng góp thông qua các con số phòng vé, mà còn ở khả năng lan tỏa giá trị văn hóa, định hình thói quen tiêu dùng giải trí và tạo việc làm cho lực lượng lao động và nhất là đội ngũ sáng tạo.

Khi điện ảnh vận hành ổn định hơn, điều đó kéo theo sự phát triển của nhiều lĩnh vực liên quan như phát hành, truyền thông, công nghệ, dịch vụ và du lịch văn hóa.

Những kết quả tích cực trong thời gian qua cũng giúp thị trường có thêm cơ sở để nhìn nhận điện ảnh như một lĩnh vực cần được đầu tư bài bản và bền vững hơn, thay vì chỉ tập trung vào các dự án mang tính thời điểm.

* Trong năm 2025, thành công của các phim Việt như Mưa đỏ, Địa đạo, Tử chiến trên không hay các phim trên 200 tỉ đồng, 100 tỉ đồng... đóng góp như thế nào vào việc duy trì và phát triển hệ thống rạp chiếu phim ở Việt Nam?

- Sau đại dịch, thách thức lớn nhất của hệ thống rạp chiếu không chỉ nằm ở doanh thu, mà còn ở việc khôi phục niềm tin và thói quen đến rạp của khán giả.

Vai trò của các phim Việt Nam lúc đó như phim Nhà bà Nữ, Mai, Lật mặt 6 và Lật mặt 7, Gặp lại chị bầu và những phim khác nữa đã làm sống lại hệ thống rạp trên toàn quốc.

Sự thành công của một số phim Việt trong giai đoạn 2024-2025 cho thấy khán giả sẵn sàng quay lại rạp khi có những tác phẩm phù hợp với nhu cầu thưởng thức và cảm xúc của họ.

Điều này giúp các cụm rạp duy trì hoạt động ổn định hơn, đồng thời có thêm cơ sở để đầu tư nâng cấp chất lượng dịch vụ và mở rộng thị trường tại nhiều địa phương.

Quan trọng hơn, khi phim Việt trở thành nguồn nội dung đáng tin cậy, hệ thống rạp có thể chủ động hơn trong chiến lược vận hành dài hạn, thay vì phụ thuộc hoàn toàn vào lịch phát hành của các phim ngoại.

* Dự báo của bà về thị trường điện ảnh Việt Nam trong năm 2026 sắp tới và tương lai xa hơn?

- Điện ảnh là lĩnh vực chịu tác động rất lớn từ tâm lý khán giả và bối cảnh xã hội, vì vậy thị trường luôn chứa đựng nhiều yếu tố khó đoán.

Ở góc độ kỳ vọng, tôi mong rằng phim Việt sẽ tiếp tục tìm được sự đồng cảm từ khán giả thông qua những câu chuyện gắn với lịch sử, đời sống và văn hóa Việt Nam, nhưng được thể hiện bằng ngôn ngữ điện ảnh ngày càng đa dạng và hiện đại hơn.

Điều quan trọng không chỉ nằm ở việc một dòng phim hay một tác phẩm cụ thể đạt doanh thu cao, mà là việc thị trường có đủ không gian để nhiều tiếng nói sáng tạo khác nhau được thử nghiệm và phát triển.

Khi khán giả duy trì niềm tin vào phim Việt, và người làm phim có điều kiện theo đuổi con đường sáng tạo một cách bền bỉ, đó đã là một tín hiệu tích cực cho sự phát triển lâu dài của điện ảnh Việt Nam.

------------------------------------------------------------------------------