Phóng to

Body frame của Rich Tran tại L'Espace (Hà Nội)

TT - Diễn từ đường phố đến gallery, trong nước rồi ngoài nước, chủ đề truyền thống rồi hiện đại..., những người làm nghệ thuật trình diễn trẻ của chúng ta đang dạo bước trên con đường mới.

Những cảm giác của khoảnh khắc

Bùi Công Khánh, 33 tuổi, họa sĩ của vùng đất Hội An, bay qua Nhật tham gia Liên hoan nghệ thuật trình diễn châu Á vào giữa tháng 7-2004. Trở về, Khánh cho biết đó là một chuyến đi mang ấn tượng không phai.

Nghệ thuật trình diễn Trong hoạt động lớn nhất về mỹ thuật đương đại từ đầu năm đến nay - triển lãm “Tạo hình cho nước” (từ 23-8 đến 2-9 tại ĐH Mỹ thuật Hà Nội) - có sự tham dự của cả nghệ sĩ nước ngoài với loại hình nghệ thuật trình diễn (performance art). Loại hình này là sân chơi mới ở nước ta gần đây, mỗi lúc mỗi đậm nét hơn. Sự tìm tòi, sáng tạo trong nghệ thuật này dù còn ít ỏi cũng bắt đầu được chú ý - tán thưởng có, dị ứng cũng có...

Cùng với giới họa sĩ chủ nhà, còn có Trung Quốc, Hàn Quốc, Singapore, Myanmar, Indonesia, Philippines, Chile, tất cả quảy khăn gói đi từ Tokyo qua cố đô Kyoto, rồi Nagano, Nagoya, lúc bước xuống lòng đường mà diễn, lúc quây quần trong các studio. Sau khi xin phép nhà chức trách để ngăn một đoạn đường khoảng 50m trong khu Shinjyuku (Tokyo), gần 20 nghệ sĩ tứ xứ ấy biến đoạn đường thành sàn diễn giữa cảnh huyên náo của phố phường.

Alexandre, người Chile, thả từng bụm cát trắng để ghi lại dấu giày người qua lại. Nữ họa sĩ người Myanmar đặt những miếng giấy nhỏ hình chim bồ câu nhuộm phẩm màu đỏ, xếp thành bản đồ quê hương, cô gái rơm rớm khóc vì không dằn nỗi xúc động được dịp giới thiệu xứ sở của cô.

Thế còn Khánh? “Chủ đề của tôi là sự sống còn của truyền thống ra sao trong đời sống hiện đại. Ở Shinjyuku, tôi nhờ khách bộ hành đóng dấu lên người tôi để rồi… những cái mộc ấy cũng chỉ là “vỏ bọc”, không thể định nghĩa con người được.

Truyền thống có lẽ cũng vậy, không thể nhốt

* Vẫn chưa “tới” Đối với thế giới thì nghệ thuật trình diễn đã có từ lâu đời, đã đi vào chiều sâu để diễn tả những tâm tư, tình cảm và những ý tưởng không thể tả bằng lời, bằng tranh được. Còn ở VN, nghệ thuật này còn khá mới mẻ, chưa quen thuộc lắm nên nhiều người còn dị ứng với nó. Bản thân nó không có gì xấu, chỉ vì diễn chưa “tới” và cách diễn tả đôi khi quá đáng, lập dị nên gây phản cảm với người xem. * Chông chênh giữa nghệ thuật và sự nhố nhăng Tôi đã được xem một số cuộc trình diễn của các họa sĩ trẻ, thấy thế nào ấy, có cảm giác như chưa đứng được, chưa được công chúng mặn mà. Có thể hiện nay nghệ thuật trình diễn đang trong giai đoạn tìm tòi, thể nghiệm, nên vừa có vẻ là lạ, vừa hơi bị nhố nhăng, chưa khẳng định được tính nghệ thuật nghiêm túc của nó. Không biết sau một thời gian có đọng lại được gì không, có tồn tại không. Tuy nhiên đây là sự chuyển động tất nhiên và cần thiết, mỹ thuật không thể đứng yên được mà phải chuyển động liên tục. Song nghệ thuật không chỉ là sự sao chép, rập khuôn mà cần phải có cái riêng, phù hợp và đòi hỏi phải có tài năng…

trong một định nghĩa và dừng lại ở quá khứ mà phải hiện diện, dù thăng trầm, trong hiện tại. Ở Murishita studio (Tokyo), ở gallery Art Complex (Kyoto), tôi trình diễn cái “văn hóa Coca-Cola” bằng chai nước ngọt đổ từ trên đầu xuống, nó cuốn trôi những dòng chữ, trong đó có ca từ Diễm xưa, có bài thơ haiku được vẽ lên người tôi. Mặc cho nước chảy ròng ròng, tôi cứ ôm đàn guitar khảy lên vài nốt”. Những vết son, dòng chữ vằn vện trên người, vậy là không tồn tại lâu, chỉ khoảnh khắc.

“Đúng là có không ít người mơ đến sự vĩnh cửu, có tranh treo ở bảo tàng. May mà... không có được nhiều sự vĩnh cửu, vì biết đào đâu ra bảo tàng mà chứa! - Khánh cười tếu - Nếu bạn không yêu cảm giác khoảnh khắc, không hiểu giá trị của phù du thì chắc chắn bạn sẽ không dám bước vào nghệ thuật trình diễn”. Vào tháng 9-2004, Khánh lại được mời qua Seoul, dự liên hoan trình diễn quốc tế với qui mô lớn hơn.

Sắc màu, ánh sáng và con sóng nội tâm

Rich - tên đầy đủ là Rich Streitmatter Tran, một người Việt sinh sống tại Mỹ - vào tháng 3-2004 đã mở cuộc trình diễn tại L’Espace trên phố Tràng Tiền (Hà Nội), với tên gọi Body frame/Video frame (tạm dịch: Khung hình cơ thể). Rich kéo vài diễn viên múa từ TP.HCM cùng vào cuộc. Đó là một bức tranh động diễn đạt sự hân hoan chen lẫn với khó nhọc trong cuộc sống. Thêm vào đó, còn là bản phối hợp màu sắc của ánh sáng lúc u uẩn mờ ảo, lúc nên thơ trong vắt.

Ngô Thái Uyên, nữ họa sĩ được đề cập trong bộ phim đặc biệt Công dân @ (Hãng Phim thời sự - tài liệu - khoa học VN) - trong đó giới thiệu một số nhân vật trẻ VN trong thời đại xa lộ thông tin, không chấp nhận những chân dung đúc khuôn. Uyên vẫn là con người của thiết kế thời trang, đồ gốm... của một thời du học tại Học viện Massachusetts, nhưng những cơn sóng nội tâm thì Uyên đem vào nghệ thuật trình diễn. Giấc mơ tình yêu, cuộc trình diễn của Uyên, đã đánh dấu một bước chuyển mới. Trong không gian của gallery Mai, những cánh hoa vẽ trong các bức tranh cùng với hoa rải trên sàn nhà như được nối lại, sống chung một tâm cảm.

Gửi gắm thông điệp, tại sao không?

Phóng to

Bùi Công Khánh (trái) với khách bộ hành khu Shinjyuku: "Đóng dấu lên tôi, xin mời" - Ảnh tư liệu

“Năm 1995 tại VN có Trương Tân bắt tay vào “thám hiểm” loại hình trình diễn - họa sĩ Trần Lương, hiện nay là ủy viên hội đồng nghệ thuật, phụ trách mảng “nghệ thuật thị giác” của tổ chức Arts Network Asia (Mạng nghệ thuật châu Á), kể lại - Từ năm 1998, 1999 trở đi, ở VN đã có đông người làm hơn. Bản thân tôi lúc đầu cũng chưa nghĩ là mình sẽ làm trình diễn, nhưng rồi đến một lúc nào đấy tôi cũng nhận ra ngôn ngữ của trình diễn là cần thiết, có những lúc không thay thế được.

Cả nước hiện nay có khoảng 30 người làm trình diễn kể cả thường xuyên lẫn không thường xuyên. Trong tương lai, chắc chắn số sinh viên mỹ thuật gia nhập nghệ thuật trình diễn sẽ tăng, khi mà sự hiểu biết ở trong nước và giao lưu với thế giới tăng lên”.

Nghệ thuật trình diễn tại VN sẽ bớt đi thác ghềnh, từ cách nhìn trên? Có thể như vậy lắm. Để hi vọng vào tương lai của nghệ thuật trình diễn, xin mượn lời trong ca khúc Tôi ơi đừng tuyệt vọng của cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn: “Em hồn nhiên rồi em sẽ bình minh”. Nghĩa là cứ làm trình diễn một cách chân thành và ngày mai tươi sáng sẽ đến.

------------------

Họa sĩ Lương Xuân Đoàn, chuyên viên Vụ văn nghệ của Ban Tư tưởng - văn hóa trung ương: Cần biết ứng xử văn hóa trước cái mới

Sự ra đời của nghệ thuật trình diễn tương ứng với xu thế phát triển của cuộc sống hiện đại trong bối cảnh thông tin toàn cầu và sự phát triển của khoa học kỹ thuật. Trong khi đó, nghệ thuật giá vẽ không còn đủ sức chuyển tải sự thay đổi nhanh chóng trong đời sống hiện tại nữa.

Thay vì ngắm những bức tranh treo tường cố định trong những bảo tàng hay triển lãm, công chúng được nghệ sĩ đề nghị bước vào trong tác phẩm của mình, đây là loại hình có tính cộng đồng rất cao và phi lợi nhuận. Do đó, cũng phải thể tất cho nghệ sĩ nếu tác phẩm của họ chưa “tới”, chưa đạt.

Những va đập của xã hội đương đại vào nghệ sĩ rất nhanh, họ phải nắm lấy, chuẩn bị tác phẩm của mình: ở người này, sự thể hiện là hoàn hảo nhưng ở một số khác, họ còn phải tiếp tục nghiên cứu. Từ phía các cơ quan quản lý, theo tôi, cần thấu hiểu và chia sẻ cho những nghệ sĩ hoạt động trong loại hình nghệ thuật mới này.

Nếu như nó được nhìn nhận một cách bình đẳng, được đầu tư như hội họa giá vẽ, chắc chắn nó sẽ phát triển tốt. Chứ trong hoàn cảnh hiện nay, nghệ sĩ của loại hình mới này đang gặp nhiều khó khăn hơn là thuận lợi. Tôi cho rằng cái mới, có chọn lọc, cần được cổ súy để công chúng đến gần hơn.