Vở kịch lạ lùng theo một cách rất riêng của nó, hài hước và khó đoán. Nó có cái "ngông" lạ đời nhưng dí dỏm của Lê Hoàng, có chất nghệ sĩ duyên dáng của Thành Lộc, có sự tinh tế trong lời thoại và diễn xuất của diễn viên... Nhiều khán giả coi đến giữa vở kịch vẫn cứ tưởng như vở diễn vẫn chưa thực sự bắt đầu.

Thành Lộc - trong vai diễn mang dáng dấp của chính bản thân - dẫn dắt và đưa khán giả trôi theo mạch truyện một cách tài tình và rất nghệ sĩ. Không cần thiết phải nói thêm lời nào dành tặng cho các nghệ sĩ như Thành Lộc, Ái Như, Hồng Ánh, Minh Trí... bởi chính vai diễn của họ đã là những bằng chứng hùng hồn nhất về tài năng của họ.

Với một cốt truyện khá lạ và kì quặc, cộng với lối "diễn mà như không diễn", vở kịch đem lại nhiều tiếng cười nhưng cũng để lại trong lòng khán giả cả những hụt hẫng khi hạ màn.

Khán giả dường như bị tựa đề tác phẩm gây hiểu lầm, đến rạp với hy vọng sẽ nhận được điều gì đó tương tự Người vợ ma (diễn ở SK Phú Nhuận) - huyền bí và ma quái. Tôi cũng vậy, để rồi sau đó đã bị shock khi nhận ra "ma này kì quá".

Cái tài tình của tác phẩm chính là việc kết nối những mảng ghép tưởng như thô mộc thành một bức tranh vẽ hiện thực sân khấu hiện nay, cái hiện thực mà phải nhìn bằng đôi mắt đồng cảm mới thấy hết được những tâm sự cay đắng của những người nghệ sĩ.

Hãy thử đặt mình vào vị trí của họ, những người đứng trên sân khấu, những kẻ coi sân khấu như một "ngôi thánh đường" thiêng liêng, coi những vở diễn, vai diễn mà mình sáng tạo ra, tham gia vào với cả linh hồn của mình là lẽ sống, họ cảm thấy thế nào trước cái sự thật là "sân khấu thì mục nát, màn thì bụi bặm và rẻ tiền, đèn hư; vở diễn thì nặng tính thương mại, mất dần tính nhân văn và nghệ thuật, khán giả thì chán nản..."?

Tôi tâm đắc với câu nói của Thành Lộc - trong vai ông đạo diễn, đại ý là: sân khấu là nơi của văn hóa, không có lưu manh và tội ác, khán giả cũng là những người biết suy nghĩ và có văn hóa... Thế nhưng... Dường như chính cuộc sống thực tại với những bon chen, lọc lừa và toan tính đã làm cho cái nơi "văn hóa" ấy mất dần tính nhân văn. Khán giả đến với sân khấu dường như không còn nhận được những thứ là nghệ thuật chân chính nữa, mà chỉ còn là những vở diễn tầm phào, tẻ nhạt...

Những người nghệ sĩ cũng là những con người, gắn bó với cái nghiệp mình đã chọn, muốn sống như chính tâm niệm của mình về nghề nghiệp. Nhưng có thực hiện được tâm niệm đó hay không, khi họ phải chọn lựa giữa nghệ thuật chân chính và sự sống còn, giữa tình yêu với công việc và những toan tính thiệt hơn tầm thường của cuộc sống...?

Hãy đặt mình vào vị trí của họ, bạn cảm thấy thế nào khi phải đi ngược lại với những gì mình quan niệm về lẽ sống chân chính? Những lời kể lể của các diễn viên trong suốt 2 tiếng đồng hồ không chỉ là kể khó, kể khổ, mà đó còn là sự bất lực, là mơ ước của họ về một ngôi thánh đường đúng nghĩa thực sự, một vai diễn để đời, những vở diễn đậm tính nhân văn và nghệ thuật, nhằm nhen lên chút gì đó gọi là văn hóa và tốt đẹp cho cuộc sống. Đó không phải là điều mà chính chúng ta, những người bỏ ra 70.000đ để mua vé vào xem một vở diễn mong muốn sao?

Những con ma nhà hát không kể chuyện ma theo kiểu rùng rợn, và không đơn thuần là kể chuyện ma. Tôi cảm nhận được một ranh giới rất mong manh giữa sự sống và cái chết, giữa cái tốt đẹp chân chính và cái xấu xa tầm thường.

Và trong mỗi người, đều có một bóng ma của những toan tính thiệt hơn, bóng ma của những tâm niệm chân chính về lẽ sống đích thực, và còn có cả một bóng ma của hy vọng, của ước mơ, của lẽ sống và niềm đam mê với cái nghề, cái nghiệp của mình... Với tôi, xem Những con ma nhà hát để tự tìm thấy một bóng ma của riêng mình...