Giám khảo Chuông vàng vọng cổ Ngọc Đợi: Giọng ca hiếm, nội lực

Cô đào tỉnh ‘đáng gờm’ Ngọc Đợi

Trong ba giám khảo, NSƯT Ngọc Đợi đoạt Chuông vàng vọng cổ năm 2007. Đó là lần đầu tiên cô gái tỉnh lẻ bước lên thành phố lớn, ai dè rinh luôn giải “bự” nhất.

Từ bệ phóng đó đã giúp Ngọc Đợi hiện thực hóa ước mơ trở thành cô đào hát. Đợi có thời gian rất dài là đào chánh ở Đoàn cải lương Cao Văn Lầu. Hiện tại cô là trụ cột của Đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ (Tây Ninh).

Có thể nói Ngọc Đợi là cô đào tỉnh sáng giá. NSND Triệu Trung Kiên, Phó giám đốc Nhà hát sân khấu truyền thống Quốc gia Việt Nam, người từng đạo diễn vở Người con của rừng Tràm do Ngọc Đợi đóng nữ chính đã đoạt huy chương vàng Liên hoan cải lương toàn quốc 2024, khẳng định Ngọc Đợi là nghệ sĩ có giọng ca hiếm và mang màu rất riêng, không lẫn lộn với ai.

Người cầu thị, chịu khó với nghề

Trong Người con của rừng Tràm, Đợi vào vai bà Út - vợ của người chiến sĩ cách mạng Trương Văn Bang. Vở này vai nữ chính tương đối ít đất diễn hơn nhưng với nội lực của mình Đợi đã chứng tỏ không cần đợi vai lớn mới tỏa sáng.

Chỉ vài cảnh thôi nhưng bằng diễn xuất chân phương, giọng ca khỏe, vang, mộc mạc, có chiều sâu và rất dày dặn, Đợi đã chiếm “spotlight” của vở diễn. Nhất là đoạn bà Út bị tra tấn trong tù, Đợi cất giọng bài Tứ đại oán cả khán phòng cứ thế lặng im mà chìm trong nỗi lòng của bà Út.

Ông Triệu Trung Kiên rất thích những đoạn mà Ngọc Đợi ca có độ rung hơi hột tạo cho làn hơi của cô nét đặc sắc riêng khiến người ta muốn nghe mãi. Không chỉ tài năng, Ngọc Đợi còn tạo cảm tình với người làm nghề bằng thái độ làm việc cực kỳ nghiêm túc, chịu khó lăn xả với vai diễn và rất cầu thị.

Liệu The Odyssey có thể vượt qua Oppenheimer tại Oscar?

Kỳ vọng lớn sau thành công phòng vé

Theo Vanity Fair, The Odyssey gần như chắc chắn sẽ góp mặt ở hạng mục Phim hay nhất. Christopher Nolan cũng được dự đoán có cơ hội nhận đề cử Đạo diễn xuất sắc nhất và Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất nhờ cách tiếp cận hiện đại với sử thi kinh điển của Homer.

Sự thay đổi trong vị thế của Christopher Nolan tại Oscar cũng là một yếu tố đáng chú ý. Trong nhiều năm, các phim của ông thường chỉ được đánh giá cao ở những hạng mục kỹ thuật vì mang màu sắc bom tấn và phim thể loại. 

Bên cạnh diễn xuất, The Odyssey còn được kỳ vọng sẽ xuất hiện ở hàng loạt hạng mục kỹ thuật. Nhà quay phim Hoyte van Hoytema thực hiện toàn bộ bộ phim bằng máy quay IMAX 70 mm, đánh dấu lần đầu tiên công nghệ này được sử dụng xuyên suốt cho một phim điện ảnh.

Các lĩnh vực như thiết kế mỹ thuật, thiết kế phục trang, hóa trang, dựng phim, âm thanh và tuyển chọn diễn viên cũng được đánh giá có nhiều triển vọng.

Riêng hạng mục Hiệu ứng hình ảnh được xem là thử thách lớn hơn, bởi Christopher Nolan vốn nổi tiếng với phong cách hạn chế sử dụng CGI, điều từng khiến Oppenheimer không lọt danh sách rút gọn ở hạng mục này.

Dù vậy, cuộc đua Oscar vẫn còn nhiều biến số. Dune: Part Three của Denis Villeneuve được xem là đối thủ đáng gờm khi hai phần phim trước đó từng nhận tổng cộng 15 đề cử Oscar. Ngoài ra, Project Hail Mary, La Bola Negra, Fjord, Digger, The Debut hay Wild Horse Nine đều là những cái tên được giới chuyên môn theo dõi.

Gặp Long Vũ trong bộ phim Mùa hè năm ấy sắp lên sóng

Long Vũ, con nghệ sĩ Vân Dung: Từng đi đánh giày, trượt cả chục vai.

Long Vũ âm thầm thi nghệ thuật chỉ để xem bản thân có chút ‘máu di truyền’ nào không. Kết quả: Đỗ hai trường; nghệ sĩ Vân Dung - mẹ ruột Vũ - đã sốc và giận con một tuần trời.

Hai mẹ con lần đầu tiên sẽ đóng cùng bộ phim Mùa hè năm ấy sẽ lên sóng VTV3 từ ngày 3-8 này.

Sau vai Chải vẫn đi rải CV như thường

Năm 2024, vai Chải do Long Vũ đóng trong phim Đi giữa trời rực rỡ bùng nổ mạng xã hội.

“Ai cũng nghĩ sau vai Chải, tôi sẽ nhận được nhiều lời mời đóng phim. Nhưng tôi vẫn đi casting như thường, thậm chí chủ động đi rải CV (sơ yếu lý lịch) tìm các cơ hội mới; thực tế đã "trượt" khoảng chục phim suốt hai năm qua”, diễn viên thú nhận.

Điều duy nhất khiến anh áp lực không phải vượt qua cái “bóng” của Chải mà liệu mình đã cố gắng hết sức hay chưa. Tự nhận mình có khá ít cơ hội trúng vai, Long Vũ coi mỗi vai diễn đến với mình là một cơ hội quý giá.

Mẹ rất… bộ đội

“Xuất phát là con nhà binh nên bà rất… bộ đội”, Vũ tiết lộ nghệ sĩ Vân Dung trong đời thường.

Hồi còn đi học, mẹ Vân Dung chỉ cho Vũ tiền tiêu vừa đủ, để ăn quà vặt hoặc bữa xế. Với những sở thích cá nhân như mua đôi giày mới hay AirPods, mẹ sẽ thẳng thừng từ chối vì “không phải việc của mẹ".

Bà nói: “Thiếu tai nghe, con không chết được. Nhưng nếu đói mà thiếu bát mì, tô bún, thuộc về vấn đề sức khỏe, thì không được”.

Đó là lý do từ bé, Vũ đã có máu kinh doanh. Anh từng nhận giày của khách về nhà đánh, có khi vác cả bao tải giày về khiến mẹ… chết khiếp.

Dù lúc đó, gia đình không phải khó khăn song là người không thích ngồi yên một chỗ và muốn tự lập, anh đã chọn cách đi làm thêm để tự kiếm thu nhập.

Theo lời Long Vũ, mẹ Vân Dung có những câu nói khiến con rơi trên trời xuống đất khi con có vẻ hơi ảo tưởng. Nhưng khi con tự ti, nghi ngờ bản thân, bà lại là người vực anh dậy. Mẹ không nói nhiều nhưng nói câu nào “chết” câu đó, nói một câu nhưng khiến con cả đêm.

Lê Minh Thành tái hợp Tường Vi

Việc liên tục đóng cặp với cùng một bạn diễn cũng không khiến anh lo ngại khán giả cảm thấy nhàm chán. Lê Minh Thành cho rằng mỗi bộ phim đều có màu sắc, bối cảnh và câu chuyện riêng nên cả hai luôn chủ động tìm cách làm mới cách thể hiện để mang đến cảm xúc khác biệt.

Lê Minh Thành cũng bảo mình có khá nhiều điểm tương đồng với nhân vật, vì vậy, anh nhanh chóng tìm được sự đồng điệu với Lạc Tùng. Điều khiến anh áp lực nhất chính là những đoạn thoại liên quan đến pháp luật.

"Lạc Tùng là luật sư mới ra trường nên có rất nhiều phân cảnh phải đọc chính xác các điều luật, tên cơ quan nhà nước và phải thể hiện sự tự tin của một người làm nghề. Có những cảnh kéo dài 4-5 trang thoại khiến tôi phải học rất kỹ để không sai sót", Thành cho biết.

Tình thâm đối đầu đang phát sóng lúc 20h từ thứ hai đến thứ bảy hằng tuần trên THVL1.

Eiichiro Oda đã giữ lửa cho huyền thoại manga One Piece như thế nào?

Từ 50 cánh cửa đến đám mây bông gòn: ‘Tinh hà say hi’ biến sân khấu thành không gian điện ảnh

Không chỉ đầu tư sân khấu hoành tráng, ‘Tinh hà say hi’ còn theo đuổi cách kể chuyện bằng hình ảnh, biến mỗi tiết mục ở Live Stage 1 thành một ‘thế giới’ riêng với ngôn ngữ điện ảnh và trải nghiệm như một MV độc lập.

Theo tổng đạo diễn Vương Khang, mục tiêu của ê kíp không dừng ở việc tạo ra những màn trình diễn đẹp mắt mà là để khán giả có cảm giác đang bước vào không gian của từng ca khúc thay vì chỉ ngồi xem từ bên ngoài.

Sân khấu tối giản để kể nhiều câu chuyện

Ba tiết mục được anh đánh giá là thử thách nhất gồm: 50 cuộc gọi nhỡ, Bad night và Thế giới của anh.

Với 50 cuộc gọi nhỡ, ê kíp phải dựng liên tiếp tám bối cảnh trong cùng một trường quay. Gần 50 cánh cửa được đánh số không chỉ là đạo cụ mà còn trở thành những cột mốc cảm xúc của câu chuyện. Mọi đường di chuyển của các Anh Trai đều được tính toán chính xác đến từng giây.

"Chỉ cần một Anh Trai đi sai tuyến là toàn bộ phần dàn dựng phía sau sẽ bị ảnh hưởng", Vương Khang chia sẻ.

Khác với xu hướng dựng nhiều mô-đun cố định, sân khấu của Tinh hà say hi được thiết kế theo triết lý "tối giản để biến hóa tối đa". Bề mặt sân khấu chỉ gồm sàn diễn và ba màn hình LED lớn, nhưng nhờ sự kết hợp giữa ánh sáng, đạo cụ, kỹ xảo hình ảnh và góc máy, mỗi tiết mục đều có diện mạo riêng.

Theo ê kíp, hệ thống LED không còn đóng vai trò phông nền mà trở thành một phần của không gian trình diễn, tạo hiệu ứng bao phủ tương tự trải nghiệm ScreenX trong rạp chiếu phim. Ánh sáng cũng được nâng cấp để tạo chiều sâu và cảm xúc cho từng câu chuyện âm nhạc.

Lần đầu thử sức với 6 MV Performance

Điểm mới đáng chú ý của Live Stage 1 là việc triển khai mô hình 6 MV Performance - mỗi tiết mục được thực hiện như một sản phẩm âm nhạc độc lập. Ngay từ giai đoạn tiền kỳ, ê kíp đã tính toán chi tiết về chuyển cảnh, đường di chuyển của nghệ sĩ, góc máy và phong cách hậu kỳ để tạo nên sáu bản sắc thị giác khác nhau.

Theo Vương Khang, đây không chỉ là thử thách với các Anh Trai mà còn với toàn bộ ê kíp đạo diễn, quay phim, ánh sáng, mỹ thuật và hậu kỳ khi phải phối hợp như một đoàn làm phim thực thụ.

Một yêu cầu khác là bảo đảm trải nghiệm cho cả khán giả tại trường quay lẫn người xem truyền hình. Mọi bối cảnh và chuyển động đều được tính toán để giữ gần như trọn vẹn ý đồ hình ảnh trên sóng phát sóng, trong khi khán giả trực tiếp vẫn có thể theo dõi các góc máy qua màn hình lớn.

Theo tổng đạo diễn Vương Khang, điều khiến anh tự hào nhất không nằm ở quy mô sân khấu hay công nghệ mà ở tinh thần dám thử giới hạn của cả nghệ sĩ lẫn ê kíp.

Khám phá Rotoscope, thủ pháp độc đáo của làng anime Nhật Bản

Bí quyết nằm ở kỹ thuật rotoscope - phương pháp làm hoạt hình đã tồn tại hơn một thế kỷ nhưng đang được nhiều studio anime hiện đại "hồi sinh".

Theo ê-kíp sản xuất, cảnh đối thoại giữa Yuji và Hakari được thực hiện bằng cách quay người thật diễn xuất trước, sau đó các họa sĩ vẽ lại từng khung hình dựa trên tư liệu này. Đáng chú ý, đạo diễn series Shota Goshozono trực tiếp diễn phần chuyển động của Yuji, còn đạo diễn tập Masaomi Andou vào vai Hakari để tạo dữ liệu tham chiếu.

Rotoscope là gì?

Theo định nghĩa phổ biến, rotoscope là kỹ thuật hoạt hình trong đó họa sĩ vẽ đè lên các thước phim quay người thật theo từng khung hình để tái tạo chuyển động một cách chính xác.

Ngày nay, quá trình này hầu như được thực hiện hoàn toàn bằng máy tính thay vì dùng máy chiếu và giấy như trước đây, nhưng nguyên lý cơ bản vẫn không thay đổi: lấy chuyển động thật làm nền tảng cho hoạt hình.

Kỹ thuật này được nhà hoạt hình người Mỹ Max Fleischer phát minh từ năm 1917 và nhanh chóng trở thành bước đột phá trong ngành hoạt hình.

Anime đã sử dụng rotoscope như thế nào?

Mặc dù nhiều người chỉ biết đến rotoscope qua Jujutsu Kaisen, kỹ thuật này đã xuất hiện trong anime từ nhiều năm trước.

Ngoài những tác phẩm dùng xuyên suốt, nhiều anime chỉ áp dụng rotoscope ở các cảnh quan trọng. Kids on the Slope sử dụng kỹ thuật này trong các màn trình diễn jazz để đồng bộ hoàn hảo giữa động tác tay và âm thanh. The Melancholy of Haruhi Suzumiya cũng từng dùng rotoscope cho một số phân đoạn biểu diễn âm nhạc nổi tiếng.

Điểm mạnh lớn nhất của rotoscope là tạo ra chuyển động có trọng lượng và nhịp điệu rất gần với con người thật.

Trong những cảnh hành động, kỹ thuật này giúp nhân vật giữ được quán tính khi chạy, nhảy hoặc đánh nhau. Với các phân cảnh đối thoại, nó tái hiện chính xác ngôn ngữ cơ thể, khiến nhân vật có cảm giác đang thực sự "sống" thay vì chỉ là hình vẽ.

Sự trở lại của rotoscope cho thấy ngành anime đang không ngừng thử nghiệm những cách kể chuyện mới.

Tuy nhiên, rotoscope không phải "chiếc đũa thần". Nếu chỉ đơn thuần sao chép từng khung hình từ người thật, hoạt hình có thể trở nên cứng, thiếu sức sống hoặc rơi vào cảm giác "kỳ lạ" (uncanny valley). Vì vậy, các họa sĩ thường chỉ dùng tư liệu quay làm cơ sở rồi tiếp tục điều chỉnh đường nét, nhịp chuyển động và biểu cảm để phù hợp với ngôn ngữ hoạt hình.

Danh tính Ngài Khoai Tây gây sốt trong Toy Story 5

Toy Story 5 một lần nữa khiến khán giả rơi nước mắt cùng những món đồ chơi quen thuộc. Trong đó, Mr. Potato Head (Ngài Khoai Tây).

Khởi nguồn của Ngài Khoai Tây

Vào cuối thập niên 1940, nhà phát minh George Lerner ở Brooklyn bắt gặp những đứa trẻ trong gia đình dùng một củ khoai tây làm đồ chơi, cắm đầy tăm lên bề mặt.

Ý tưởng lóe lên ngay lập tức: tại sao không tạo ra một bộ phụ kiện gồm mắt, mũi, miệng, kính, mũ, tẩu thuốc... để trẻ em có thể tự thiết kế gương mặt cho khoai tây hoặc bất kỳ loại rau củ, trái cây nào?

Sau nhiều lần thất bại, George Lerner đành bán thiết kế với giá 5.000 USD cho một công ty ngũ cốc ăn sáng để làm quà tặng miễn phí trong hộp sản phẩm.

Bước ngoặt đến vào năm 1951, khi anh em nhà Hassenfeld ở Rhode Island nhận ra tiềm năng thương mại của Ngài Khoai Tây.

Ngày 1-5-1952, công ty Hassenfeld - sau này đổi tên thành Hasbro - chính thức đưa Ngài Khoai Tây ra thị trường, trở thành đồ chơi đầu tiên trong lịch sử được quảng cáo trên truyền hình.

Món đồ chơi đầu tiên xuất hiện trên quảng cáo truyền hình

Đầu thập niên 1950, truyền hình mới bắt đầu phổ biến tại các hộ gia đình Mỹ và dần thay thế báo chí, phát thanh trở thành phương tiện quảng cáo chủ đạo.

Trước đó, quảng cáo đồ chơi chủ yếu xuất hiện trên báo, tạp chí và hướng đến phụ huynh - những người trực tiếp chi tiền mua đồ chơi.

5 điều bạn chưa biết về The Odyssey của Christopher Nolan

Hậu trường của The Odyssey, do Christopher Nolan cầm trịch, vượt xa ngoài tưởng tượng của khán giả.

Vốn nổi tiếng theo đuổi chủ nghĩa thực tế đến cực đoan, trong khi cả ngành công nghiệp đang hướng đến AI và kỹ xảo số, Christopher Nolan vẫn kiên trì quay phim bằng cuộn phim IMAX dài chỉ ba phút mỗi lần. Chỉ riêng điều đó cũng đủ khiến The Odyssey trở thành một trải nghiệm đáng xem ngoài rạp.

Dưới đây là 5 điều thú vị về The Odyssey mà có thể bạn chưa biết.

Khối lượng phim nhựa khổng lồ

Máy quay IMAX rất cồng kềnh, trong khi đoàn phim phải di chuyển qua nhiều quốc gia và không ít địa điểm hẻo lánh. Chưa kể, máy quay phát ra tiếng ồn rất lớn.

Để khắc phục, Christopher Nolan đặt chế tạo riêng một lớp vỏ cách âm, khiến mỗi bộ máy quay nặng hơn 130 kg. Ngoài ra, mỗi cuộn phim IMAX chỉ ghi hình được khoảng 3 phút, nên đoàn phim phải liên tục dừng lại để thay phim.

Christopher Nolan chọn làm The Odyssey vì một chú chó

Christopher Nolan chia sẻ rằng ônã mơ ước thực hiện một bộ phim quay hoàn toàn bằng IMAX từ năm 16 tuổi.

Lý do ông chọn The Odyssey để hiện thực hóa giấc mơ ấy lại rất giản dị: theo ông, ở tầng sâu nhất, đây là câu chuyện về một chú chó và người chủ của mình, ám chỉ cuộc hội ngộ giữa Argos và Odysseus.

Khi còn nhỏ, Christopher Nolan luôn muốn nuôi chó nhưng chưa có cơ hội. Chỉ đến khi sống cùng vợ, ông mới nuôi chú chó Charlie. Đạo diễn cho biết Charlie mang đến cho ông rất nhiều niềm vui và thay đổi cách ông nhìn nhận cuộc sống.

Cảnh phù thủy ‘nặn mặt’ hoàn toàn là thật

Dàn diễn viên của The Odyssey được đánh giá là quy mô bậc nhất trong sự nghiệp Nolan. Trong đó, Samantha Morton, người thủ vai phù thủy Circe, được nhiều nhà phê bình xem là một trong những ngôi sao của phim.

Sau khi hoàn thành cảnh quay cuối cùng, cả đoàn phim đã đứng lên vỗ tay. Christopher Nolan tiết lộ, trước đó người gần nhất nhận được tràng pháo tay tương tự trên phim trường của ông là Heath Ledger trong The Dark Knight.

Đặc biệt, cảnh Circe biến các thủy thủ của Odysseus thành lợn không hề sử dụng CGI.

Zendaya là người hiếm hoi nhận được lời khen "Perfect"

Christopher Nolan nổi tiếng kiệm lời trên phim trường. Nếu hài lòng với một cảnh quay, ông thường chỉ nói ngắn gọn: “OK”. Tuy nhiên, trong The Odyssey, Zendaya - người vào vai nữ thần Athena - đã nhận được lời nhận xét "Perfect" (hoàn hảo) từ đạo diễn.

Matt Damon còn đùa rằng dù nhiều lần hợp tác với Christopher Nolan, nam diễn viên vẫn chưa từng được nghe ông nói từ đó.

Anne Hathaway được đưa đến phim trường bằng trực thăng

Đoàn phim phải ghi hình tại nhiều địa điểm hẻo lánh trên khắp thế giới. Matt Damon kể rằng mỗi khi đặt chân tới một bối cảnh mới, anh đều tự hỏi: "Ai lại chọn nơi này để quay phim?" Và câu trả lời luôn là Christopher Nolan.

Thông thường, các diễn viên phải đi bộ gần một giờ, thậm chí mang dép để vượt địa hình mới tới được điểm quay.

Riêng ở cảnh cao trào cuối cùng, Anne Hathaway được trực thăng đưa thẳng đến hiện trường. Lý do rất đơn giản: đây là cảnh có cường độ cảm xúc cao nhất của nhân vật, nên ê kíp muốn bảo đảm lớp hóa trang và tạo hình của cô luôn trong trạng thái hoàn hảo trước khi máy quay bấm máy.

Imu đang là ứng viên sáng giá cho vai trò phản diện cuối cùng?

Trong nhiều năm, Râu Đen được xem là đối thủ lớn nhất của Luffy trên hành trình trở thành Vua Hải tặc. Tuy nhiên, những diễn biến gần đây khiến không ít người hâm mộ chuyển sự chú ý sang Imu.

Khác với các phản diện từng xuất hiện, Imu gắn trực tiếp với những bí mật về Chính phủ Thế giới và Thế kỷ Trống. Vì vậy, nhiều giả thuyết cho rằng nếu Râu Đen đại diện cho cuộc cạnh tranh giành kho báu One Piece, thì Imu nhiều khả năng sẽ giữ vai trò trung tâm trong việc hé lộ lịch sử của thế giới.

Vì sao giả thuyết "Imu là con vẹt" lại được chú ý?

Sau chương 1189, một giả thuyết khá lạ cũng được lan truyền trên các diễn đàn quốc tế: Imu thực chất là một con vẹt.

Lập luận của người hâm mộ chủ yếu dựa trên một số chi tiết về ngoại hình, cách xây dựng nhân vật trong truyện. Dù chưa có cơ sở để khẳng định, giả thuyết này vẫn thu hút sự quan tâm bởi từ trước đến nay Eiichiro Oda nhiều lần cài cắm những chi tiết nhỏ rồi mới giải đáp sau hàng trăm chương.

Chuyện Đàn bà xây tổ ấm

Phim ngắn cuối tuần Đàn bà xây tổ ấm kể về ông Bình, một người cha già tính cách hơi gia trưởng, cổ hủ. Với ông, “đàn bà xây tổ ấm” và luôn răn dạy con gái mình là Linh phải biết nhường nhịn, chịu đựng chồng để giữ gìn mái ấm. Chỉ vì nghe theo lời ba, cuộc sống linh Như địa ngục khi có người chồng vô tâm, mê game không mê gia đình.

Spider-Man: Brand New Day, Xứ sở thần tiên đổ bộ rạp Việt

Cuối tuần này, Spider-Man: Brand New Day (Người Nhện: Khởi đầu mới) và Xứ sở thần tiên cùng ra rạp trong đợt phát hành ngày 31-7.

Spider-Man: Brand New Day có lẽ là phim được mong chờ nhất khi đánh dầu màn tái xuất của Người Nhện Tom Holland sau 5 năm. Phim lấy bối cảnh sau các sự kiện của Spider-Man: No Way Home, khi Peter Parker bị xóa khỏi ký ức của mọi người sau câu thần chú của Doctor Strange.

Không còn sự hỗ trợ từ MJ và Ned Leeds, Peter Parker tiếp tục hành trình bảo vệ New York với tư cách Người Nhện, đồng thời phải đối mặt với những thay đổi trong cuộc sống, sức mạnh và các mối đe dọa mới.

Sân khấu cuối tuần

Hai ngày cuối tuần 1 và 2-8, Nhà hát kịch Idecaf dồn lực diễn những suất cuối cùng chương trình Ngày xửa ngày xưa 37 với vở Học viện phép thuật: Trùm cuối xuất hiện là tới công chiện! tại Nhà hát Bến Thành. Sân khấu kịch Thiên Đăng khép lại hành trình 3 năm với vở Người đi ngược dòng ngày 1-8, ngày 2-8 là vở Nơi kết thúc bắt đầu.

Xem Thanh gươm diệt quỷ bản lồng tiếng Việt trên nhiều nền tảng

Sau thời gian công chiếu tại rạp, Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành 1 chính thức phát hành trực tuyến tại Việt Nam. Khán giả hiện có thể thưởng thức bộ phim với cả phụ đề và lồng tiếng Việt do Muse Việt Nam sản xuất.

Phim bắt đầu được phát hành từ ngày 28-7 trên nhiều nền tảng trực tuyến tại Đông Nam Á, với lịch phát hành có thể khác nhau tùy từng quốc gia và dịch vụ. Tại Việt Nam, khán giả có thể theo dõi phim trên Netflix, FPT Play, TV360 và Crunchyroll.

Trong đó, Netflix và FPT Play hiện hỗ trợ cả lồng tiếng Việt lẫn phụ đề tiếng Việt. Ngoài ra, phim cũng được phát hành dưới dạng mua hoặc thuê kỹ thuật số trên Apple TV, YouTube Movies và Amazon tại một số thị trường.

4 xu hướng thời trang thể thao thống trị năm 2026

Năm 2026 chứng kiến sự chuyển dịch thời trang thể thao trở thành phong cách được ưu ái hàng đầu.

Blokecore - Áo đấu bóng đá cổ điển hồi sinh

Street Sport - Văn hóa đường phố giao thoa thể thao

Racecore - Tốc độ trở thành ngôn ngữ thời trang

Golfcore - Vẻ thanh lịch hiện đại

‘Bắt trend’ Karina aespa phối đồ với kính gọng kim loại

Chỉ cần một chiếc kính gọng kim loại cũng đủ mang đến nét nghệ sĩ cho trang phục mùa hè, giúp tổng thể trở nên có chiều sâu mà không cần phối đồ cầu kỳ.

Mỗi khi mùa hè oi bức đến, ai cũng muốn diện những bộ trang phục mỏng nhẹ, thoải mái nhất có thể. Thế nhưng, chính sự tối giản ấy đôi khi lại khiến tổng thể trở nên nhạt nhòa, thiếu điểm nhấn.

Nữ sinh Nhật Bản pha chút nổi loạn

Outfit 2: Streetwear Mỹ pha nét nữ tính

Clean Fit nhưng vẫn sang trọn

Áo quây và kính gọng đen

Chủ nghĩa tối giản đầy tinh tế

Lê Thanh Hòa mách bí quyết phối đồ tối giản đi cà phê cuối tuần

Với các thiết kế tối giản, tông màu trung tính, nhà thiết kế Lê Thanh Hòa gợi ý cách phối đồ tinh tế, ghi điểm cho những buổi cà phê cuối tuần.

Vào ngày hẹn cuối tuần, nhiều người lại băn khoăn với câu hỏi quen thuộc: "Mặc gì để vừa thoải mái, vừa có gu mà không quá cầu kỳ?”.

Nhà thiết kế Lê Thanh Hòa cho biết những outfit được yêu thích nhất hiện nay không phải là những bộ trang phục nhiều chi tiết hay chạy theo xu hướng nhất thời. Phong cách được lựa chọn của nhiều tín đồ thời trang bởi sự tinh tế, hiện đại và khả năng tạo nên dấu ấn riêng mà không cần phô trương. Bí quyết nằm ở cách lựa chọn, phối hợp và tiết chế. Dưới đây là tư vấn của nhà thiết kế:

5. Ưu tiên sự thoải mái

Một outfit đẹp trước hết phải tạo cảm giác dễ chịu cho người mặc. Blazer oversized, sơ mi phom rộng hay quần ống suông là những lựa chọn phù hợp cho những buổi cà phê cuối tuần. Quan trọng hơn cả là trang phục có độ rộng vừa phải, giúp người mặc thoải mái di chuyển nhưng vẫn giữ được phom dáng chỉn chu.

Sao Âu Mỹ lăng xê mốt thời trang ‘lười biếng’

"Low-energy dressing" không đồng nghĩa với việc ăn mặc qua loa, mà là theo đuổi triết lý tối giản: không suy nghĩ quá nhiều, không cầu kỳ, không để việc phối đồ trở thành áp lực. Thay vào đó, bạn chỉ cần lựa chọn những món đồ đơn giản, tự nhiên nhất để tạo nên diện mạo khiến bản thân cảm thấy thoải mái

Series Cuối tuần lên đồ mang đến ba công thức đáng tham khảo cho mùa hè. Bạn có thể sao chép nguyên cả set đồ hoặc chỉ học hỏi một vài mẹo phối để làm mới những món đồ quen thuộc đã có sẵn trong tủ quần áo.

Kendall Jenner

Hailey Bieber

Anne Hathaway

One Piece sắp trở lại, tiếp tục dẫn đầu doanh số manga; gợi ý một tác phẩm ẩm thực đáng đọc

Sau một tuần tạm nghỉ, One Piece sẽ trở lại với chương mới trong tháng 8. Không chỉ duy trì sức hút ở mảng truyện nhiều kỳ, tác phẩm của Eiichiro Oda còn tiếp tục dẫn đầu bảng xếp hạng doanh số manga tuần mới nhất của Oricon. Trong khi đó, Boruto: Two Blue Vortex vẫn giữ lịch phát hành hằng tháng như thường lệ.

Sức hút của One Piece cũng được phản ánh qua bảng xếp hạng doanh số manga tuần mới nhất do Oricon công bố. One Piece tập 115 đứng đầu danh sách, vượt qua nhiều đầu truyện nổi tiếng khác như Daemons of the Shadow Realm tập 13, Hunter x Hunter tập 39, Shangri-La Frontier tập 27 và MIX tập 25.

Bên cạnh những "bom tấn" liên tục thống trị bảng xếp hạng, thị trường manga Nhật Bản vẫn có nhiều tác phẩm ít được biết đến nhưng đáng để khám phá. Một trong số đó là Meshineko: Oedo Shokuraku Neko Monogatari, bộ manga chỉ gồm hai tập lấy bối cảnh thời Edo.

Không khai thác những cuộc phiêu lưu hay các trận chiến kịch tính, Meshineko kể những câu chuyện đời thường xoay quanh các món ăn truyền thống, những chú mèo và những cuộc gặp gỡ giản dị.

Với nhịp kể chậm rãi, nét vẽ nhẹ nhàng và không khí ấm áp, tác phẩm được nhiều độc giả Nhật Bản đánh giá là lựa chọn phù hợp cho những ai yêu thích dòng manga chữa lành và ẩm thực.

Loạt anime được bàn tán tuần qua

One Piece, Bleach: Thousand-Year Blood War Part 4 - The Calamity và Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation mùa 3 là những cái tên được cộng đồng anime nhắc đến nhiều nhất trong tuần qua. Bên cạnh đó, Witch Hat Atelier, Re - Starting Life in Another World mùa 4 và Wistoria: Wand and Sword mùa 2 cũng duy trì sức hút trên các diễn đàn và mạng xã hội.

Theo giới quan sát, mùa anime hè 2026 đang chứng kiến sự cạnh tranh giữa các thương hiệu lâu năm và nhiều tác phẩm mới, những đại diện nổi bật của mùa anime hiện tại, góp phần duy trì bầu không khí sôi động trong cộng đồng người hâm mộ.